Konstnärliga tekniker

Omstart mode (Ny permanent utställning) En utställning om hur vi kan närma oss en cirkulär textil framtid med nya produktionsmetoder, och hur du som individ kan vara med och påverka!

Sven Fristedt är en av vår tids mest produktiva och uppskattade svenska textilformgivare. Under flera decennier har han formgivit mönster för bland andra Borås Wäfveri AB och IKEA, men även till flera av Katja of Swedens kollektioner. Svens formspråk väcker igenkänning hos många. Hans originella och karaktäristiska mönster har prytt gardiner, soffor, dukar och påslakan i åtskilliga hem.

© Sven Fristedt

- textilkonstnär

– Paradise imagined
I Paradise imagined bjuds vi in till en blomstrande värld av ornament, färg och form. Benedetta Crippa rör sig fritt i gränslandet mellan bildkonst och grafisk formgivning, bortom strikta kategorier. Genom måleri, skulptur och rumslig installation utforskar hon hur traditionell ornamentik kan tillämpas och få nytt liv i vår nutid. Det karaktäristiska, färgstarka uttrycket växer fram ur konstnärens visuella arv från hemlandet Italien och knyter samman de olika verken; från gouachemålningar till laserskurna träskulpturer och textil.

I Benedetta Crippas arbeten finns samtidigt ett djup och ett allvar. I en tid av djupgående kriser och polarisering förmedlar konstnären en orubblig tro på estetikens transformativa och helande potential. Konst och design kan ge oss människor nya möjliga sätt att se, tänka och uppleva världen. Det urval av verk som visas på Sigtunastiftelsen är frukten av ett lekfullt utforskande av paradiset eller himmelriket – den plats som vi människor längtar till och samtidigt uppmanas att allt mer förverkliga här och nu.

Benedetta Crippa vistas och arbetar gärna i sakrala rum. Arvet från Italien är inte bara visuellt, utan även andligt. Med sin konst söker hon nya, kreativa sätt att uttrycka det inre livet. Frågan om hur man finner och uttrycker sin egen röst, och vikten i att ge plats för en mångfald av röster, är återkommande. Verken speglar både glädje, sorg, kontemplation och medkänsla. Fönster och portaler blir återkommande symboler för hopp och förändring. Vad vill vi se när vi blickar ut genom fönstret eller uppleva då vi tar steget genom portalen till en fredligare, vackrare värld?

Benedetta Crippa (f. 1986) är formgivare och konstnär utbildad vid Konstfack i Stockholm. Hennes konstnärliga arbeten har ställts ut bland annat på Moderna Museet/Arkdes (Stockholm), Fikra Graphic Design Biennial (Sharjah) och Dunkers Kulturhus (Helsingborg). Hennes artist book World of Desire, som ingår i utställningen, vann Ung Svensk Form 2018. Hon driver sin egen studio för visuell kommunikation, Studio Benedetta Crippa, och är även verksam som skribent, lärare och föreläsare vid bland annat Hyper Island och Konstfack.

© Benedetta Crippa

Hembygdsarbete – Konstnärsgruppen Arvbetagelse ställer ut i museets samlingar och presenterar ett nytt ljudverk, en installation med mönsterark, textila tillägg, foto- och videoverk. Arvbetagelse består av Anna Lindkvist Adolfsson, Carina Bergholm, Inger Bergström, Frida Berntsson, Catarina W. Källström och Maria Wahlgren. Sedan 2014 har gruppen undersökt teman inom det textila fältet med utgångspunkt i kollektiva arbetsmetoder. Detta har resulterat i utställningar, publikationer, texter och bloggar.

– Textila verk som rör sönderfall, minnen, materia, rester, processer i natur och människa. Spillror av tid. Vi sliter isär och faller ihop. Fogar samman, syr ihop, döljer hål. Tiden, flödet, samband. Jag söker poetiska processer med stygn och färg. Ofta utsätter jag stygnen för färg från baksidan, söker det svårkontrollerade. Färgen blir skuggor, minnesbilder som tränger fram till ytan. Det är stygnen. Det är tyget, materialet. Det är rytmen i handen. Och det är allt det som rör sig omkring mig, i mig, utanför mig.

Vattenvävar Textila väggvävar –

Textilkonstnären Agneta B Lind har sedan många år återkommit till temat “Vattenvävar” i sitt ar- bete. Hon fascineras av hur vattnet förvränger och leker med omgivningens speglingar, solens blänk på vattenytan och bottnens dunkla färger och former som skymtar fram.

Agneta B Lind är verksam i Skeppmalen vid Skagsuddens fyr utanför Örnsköldsvik. Hon har varit elev hos textilkonstnären Mila Wiertz Getz i Aachen i Tyskland och har deltagit i många utställningar i både Sverige och runt om i Europa.

© Agneta B Lind

Skulptural Textil!

– emalj och textil.

Emaljmåleri har urgamla rötter i Mellanöstern, där glas smältes och fick samverka med metaller i smycken, religiösa bilder och miniatyrmåleri. Under 1900-talet hade emaljen en storhetsperiod i den svenska konsten men har till stor del fallit i glömska.

Marieta Toneva har lyft fram och förnyat emaljkonsten i Sverige genom att forska om material och processer och utvecklat en egen metod för emaljpigmentering som dokumenterats i hennes bok ”Färgsystem för emaljering”, hon håller kurser och har ställt ut sin konst i både Europa och USA.

© Marieta Toneva, Uppåt, emalj

– skulptur, textil

© Tova Berglund

– illustration, textil

I Gränslandet Textil, broderi, broderade bilder

Tyg, Tråd och Tuft – Fem konstnärer från Föreningen svenska textilkonstnärer:

– Grasping grief

Sorg och förlust är något som drabbar oss alla genom livet. Vi förlorar någon eller något vi har älskat, eller så fick vi aldrig vad vi hade hoppats på. Utställningen Grasping grief utgår från den norska konstnären Grete Refsums egen sorgeprocess. Efter makens plötsliga bortgång visste hon först inte hur hon skulle gå vidare, men så småningom blev skapandet ett sätt att ta hand om sorgen och den saknad som följde. Genom verken som ingår i hennes sorgeprojekt får vi följa processen från total sårbarhet till att återfå balans och förnyad styrka.

Hur klarar vi att på nära håll möta sorg och förlust? Konkret visar Grete Refsums konstnärliga arbete hur man kan ta tag i situationen med sina egna händer. Det fysiska arbetet, handlingarna, att med händerna forma och bygga upp något nytt, blir en del av den inre sorgebearbetningen. Trots att utställningen vuxit fram ur konstnärens egna erfarenheter, är det inte bara hennes personliga bearbetning vi får möta, utan en plats för tröst och reflektion tillgänglig för alla.

Innehållsmässigt innehåller utställningen allt ifrån skulpturala föremål i textil och naturmaterial till text och fotografi. Enris, snirkliga bokstäver i metalltråd, minnen från en strand, gamla sängkläder och en skyddsängels vinge samsas sida vid sida. Många av verken är interaktiva och färdigställs först i mötet med betraktaren. De går att krypa in i, omfamnas av, sätta sig i. I Grete Refsums konstnärskap står kroppen, liturgin, leken och allvaret i nära samspel. Förutom verken ur sorgeprojektet får vi bland annat möta serien Herrens velsignelse, skapad för att kunna användas i liturgiska sammanhang. Med utgångspunkt i Fjärde Moseboken (6: 24-27), en text som skänkt hopp och styrka åt människor i tusentals år, är verken tänkta att välsigna alla som möter dem.

Grete Refsum (f. 1953) är bildkonstnär och skulptör. Hon arbetar med existentiella frågor relaterade till religion, psykologi och minnen. Grete Refsum arbetade i tjugo år vid Oslo National Academy of the Arts och var pionjär inom utvecklingen av konstnärlig forskning, i synnerhet visuell teologi. Vid sidan av utställningar har hon skrivit avhandlingar, publicerat texter, hållit föreläsningar som förklarar bakgrunden och intentionerna med hennes konstnärliga arbete. Hennes konst finns även i en rad offentliga, särskilt kyrkliga, miljöer.

© Grete Refsum

To mill, to mould, to pour and fall Textil och skulptur
regionmuseet.se

Medlemmarnas julsalong – Keramik, textil, silver, glas, skinn, smide, trä

Julillustration