Framtiden börjar här – Morgondagens värld formas av den design och teknologi som utvecklas i dag. Nu kommer utställningen »Framtiden börjar här« från V&A (Victoria & Albert museum) i London till ArkDes. Utställningen samlar 80 projekt, från intelligenta apparater till satelliter, som ger en bild av hur framtiden kan komma att se ut.
– utställning med fokus på innovativ och hållbar arkitektur då Eldhs ateljé fyller 100 år. / – exhibition focusing on innovative and sustainable architecture in connection with The Carl Eldh studio building celebrating its 100th anniversary.
Kabuki, No och Jingju? Masker, dockor och skuggspelsfigurer från Kina, Tibet och Japan visas. De berättar om urgamla traditioner som lever vidare inom dans och teater.
Entanglements - Intrasslanden Konstfacks Research Lab gästar Hallwylska museet i en undersökning av vad som händer när samtida konstnärer, designers och konsthantverkare omtolkar den hantverksskicklighet som syns i museets samlingar och inredningar för en ny tid.
Kungl. Konsthögskolans examensutställning för masterstudenter i fri konst / Graduate exhibition, Royal Institute of Art
Catalina Aguilera, Jonas Bentzer, Frederik Egesborg, Guttorm Glomsås, Vida Lavén, Christopher Long, Maia Lundblom, Lisa Lundgren, Ivar Lövheim, Sara Nielsen Bonde, Elin Odentia, Malin Petersson, Natália Rebelo, Samuel Richter, Linda Sestrajcic, Vasilis Marcus Sjögren Tzanetopoulos, Aron Skoog, Joline Uvman, Sophie Vuković, Aldo Zetterman, Hilde Retzlaff
Öppettider: tis-fre/ Tue-Fri 11-17 och lör-sön/ Sat-Sun 12-16.
Konsthall 16
Riksidrottsmuseet, Djurgårdsbrunnsvägen 26, Stockholm
Kungl. Konsthögskolan avgångsutställning 2019
Masterprogrammet ställer ut på Konstakademien
Kandidatprogrammet ställer ut på Marabouparken
Se vidare på respektive lokal.
Öppettider: tis-fre/ Tue-Fri 11-17 och lör-sön/ Sat-Sun 12-16.
(f. 1980) samplar visuella uttryck från reklam, spel- och underhållningsindustri och ger dem en dubbeltydig laddning. Figurerna i hans omtalade, ofta tekniskt avancerade skulpturer, animationer eller VR-verk prövar vad vi uppfattar som verkligt. De triggar omedelbar igenkänning och empati, men skiftar lika snabbt till att väcka förvirring eller avsky. Videoskulpturen Riverboat Song (2017-18) blandar urspårade animerade karaktärer med glimtar av klichéartade bilder från Internet. Wolfsons manipulation av det synbart välbekanta prövar förtroendet mellan avsändare och mottagare. Curator: Lena Essling
Utställningen innefattar guldkorn från en rik konstnärlig produktion från åren 1965 till 1985 bestående av teckningar, collage, modeller och keramiska objekt. / The exhibition includes gold grains from a rich artistic production from the years 1965 to 1985 consisting of drawings, collages, models and ceramic objects.
Med sin performanceturné »Lesbian Love Tour« som 1996 besökte fyrtiofem »lesbiska vardagsrum« i nästan lika många städer, tar Sharon Hayes politisk aktivism till konstscenen. Tjugotvå år senare är hon en av de viktigaste förgrundsgestalterna inom den amerikanska samtidskonsten. / With her »Lesbian Love Tour« in 1996, which visited forty-five »lesbian living rooms« in almost as many cities, Sharon Hayes brought political activism to the art scene. Twenty-two years later, she remains one of the most important figureheads of American contemporary art. Curator: Lena Essling
– a series of utterly improbable, yet extraordinary renditions (featuring Ming Smith, Frida Orupabo och Missylanyus). In his work, the filmmaker and artist Arthur Jafa (born 1960) explores the historical and contemporary conditions for an African-American visual culture.
Dansk Guldålder – det allra bästa av danskt måleri från 1800 till 1864.
tor 28 feb – sön 21 jul
Under våren och sommaren visar Nationalmuseum Dansk Guldålder, en utställning med det allra bästa av danskt måleri från 1800 till 1864. I ett samarbete mellan Nationalmuseum i Stockholm, Statens Museum for Kunst i Köpenhamn och Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris görs en av de mest ambitiösa genomlysningarna på många år av en höjdpunkt i den europeiska konsthistorien. Under den danska guldåldern växte en till lika delar magisk och verklighetsnära bildvärld fram i ett samhälle som präglades av stora omvälvningar. I konsten uppstod ett parallellt universum där vardagens elände lyste med sin frånvaro. Av sin närmiljö skapade konstnärer oemotståndliga bilder som bjuder betraktaren att än drömma sig bort, än fascineras av närmast overklig detaljskärpa. / In the spring and summer of 2019, Nationalmuseum will present the exhibition The Danish Golden Age, which comprises the very best of Danish painting from 1800 to 1864.
Although Denmark is a neighbor and the two countries share a common art history – the art that shaped Denmark’s image is surprisingly unknown in Sweden.
During the 19th century, art that combined equal parts magical and realistic imagery grew out of a society marked by great upheaval. In these works, a parallel universe emerged in which everyday misery was highlighted by its very absence. Drawing inspiration from their immediate surroundings, artists created irresistible images that invite the viewers to imagine themselves in another place, yet to find fascination in the virtually surreal attention to detail.
Mundane scenes depicted with an incisive and realistic attention to detail are typical of the period. The images give today's viewer a sense of proximity to the people, society and nature of a bygone age.
The exhibition focuses on a number of key themes and on the social, political, economic and cultural conditions which were prerequisites for the art. These comprise familiar topics such as Copenhagen, the Danish Academy of Arts, the family, the artist at work, travel pictures, and landscape painting. Yet other themes encompass previously lesser-known topics, among them humor, intimacy and sensuality, as well as the painting of the late Golden Age.
More than 300 works are presented in the exhibition, and featured artists include Christoffer Wilhelm Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye, Constantin Hansen, Peter Christian Skovgaard, Frederik Sødring, Johan Thomas Lundbye and Wilhelm Marstrand.
möbelarkitekten. Utställningen presenterar den danske arkitekten och möbelformgivaren Finn Juhl genom ett exklusivt urval möbler, konstverk och konsthantverk från hemmet i Ordrup utanför Köpenhamn. Ett hus som han 1942 ritade och inredde åt sig själv för att där leva och verka under resten av sitt liv. Finn Juhl var under 1940-,1950- och 1960-talen en av de mest tongivande skandinaviska formgivarna såväl i Danmark som internationellt. / The exhibition presents the Danish architect and furniture designer Finn Juhl through an exclusive selection of furniture, artwork and art handicraft from his home in Ordrup outside Copenhagen. A house that he designed and decorated for himself in 1942 in order for him to live and work there for the remainder of his life. Finn Juhl was during the 1940’s, 1950’s and 1960’s one of the most influential Scandinavian designers in Denmark as well as internationally
utställning Breathing Color är en visuell installation som presenterar resultaten av hennes mångåriga forskning om färg, form, ljus och materialitet. Studierna fördjupas av verk som hon har valt ur museets samlingar. Besökarens rörelse genom utställningen följer dagsljusets förändring, från gryning till natt, genom olika färger och material. Hella Jongerius var med i den holländsk designgruppen Droog på 1990-talet och har designat textilier, porslin och möbler för en rad internationella företag och hon finns även representerad i Nationalmuseums samlingar.
har det senaste decenniet etablerat sig som en av Sveriges främsta djurmålare. När Åmells för andra gången ställer ut Nilssons målningar får publiken möjlighet till en fördjupad insikt i Nilssons motivvärld. Här återfinns de fågelporträtt som blivit hans kännetecken, såsom fjällripor i vinterskrud, en ensam domherre i ett äppelträd, och ejdrar vadandes i stilla vatten. Motivsfären har även utökats med andra representanter från den svenska faunan, såsom ett stilla lodjur med vakande blick och nässelfjärilar fångade i en flyktig dans.
Gömda Guldkorn – Merparten av de konstföremål Åmells förmedlar är väldokumenterade verk av kända namn i nordisk konsthistoria och betingar därmed ansenliga priser på konstmarknaden. Ofta smyger man också in verk av konstnärer som värderas betydligt lägre, då de inte uppmärksammats av den breda publiken, men som håller lika hög kvalitet som deras idag geniförklarade konstnärskollegor. Det är dessa konstnärers verk som är våra Gömda Guldkorn. Den här gången gömmer sig inte guldkornen bland de stora mästerverken utan får huvudrollen i sin egen utställning.
Cover, Artguide Sweden, Omslag Konstkalendern
1/2019. Finns att få bl a i Turistinformationens lokal i Kulturhuset, Sthlm! OBS! Det ska finnas en bilaga till detta nr som korrigerar kartan över centrala Stockholm sid 32-33. Webbupplagans karta är korrekt.
INFO@KONSTKALENDERN.SE C/O K22, KRUKMAKARGATAN 22, 11851 STOCKHOLM
www.konstkalendern.se utges av/published by:
Blume Production AB
Ansvarig utgivare/publisher: Anders Blume
070 734 59 09
annonser:
Cover, Artguide Sweden, Omslag Konstkalendern
