Konstnärliga tekniker

Genom påfågelns öga – åtta grafiska blad av Picasso tillsammans med skulptur och konsthantverk ur museets samlingar. I samklang med Nils Wedels väggmålning Konsternas intåg visar dessa verk på konsten som källa till tröst, glädje och reflektion.

Vävda världar Utställningen omfattar över 50 konstverk, både jacquardvävar och deras förlagor, upp till tre meter höga detaljfyllda teckningar, och små skulpturer. 

© Kiki Smith, Cathedral Layout, 2012 Foto: Ian Densford Med medgivande av Pace Gallery

Burning Desire

Göteborgs konstmuseum presenterar den första separatutställningen i Sverige med den kuwaitiska konstnären Monira Al Qadiri. Hennes skulpturer och videoverk undersöker människans relation till och beroende av olja, samt hur kultur, klimat, landskap och historia påverkas av fossila bränslen och oljeindustrin.

Liv och människor. Döderhultarn Det är i år 100 år sedan konstnären Axel Petersson (1868–1925), mest känd som Döderhultarn gick ur tiden, vilket vi uppmärksammar med en mindre utställning med hans skulpturer i Munchsalen.

Döderhultarn, Bröllop, ca 1910, snidat och bemålat alträ. Privat ägo. Foto: Christer Tille

Årets konstnär i Prinsessans Estelles skulpturpark Den polska konstnären är internationellt känd för sina arkitektoniska skulpturer som ofta speglar en viss tid eller samhällsstrukturer i förändring. Hon utgår ofta från byggnader som fått förändrad funktion eller som inte längre finns kvar. Skulpturen anknyter till Karl XIV Johans konstmuseum på Durgården, som efter tio års planerande ändå aldrig blev byggt.

Vid invigningen den 3 juni kommer bl a Prins Daniel att närvara och det är en offentlig tillställning där den som vill kan närvara. Se på hemsidan exakt var skulpturen ska placeras.

© Monika Sosnowska

– Paradise imagined
I Paradise imagined bjuds vi in till en blomstrande värld av ornament, färg och form. Benedetta Crippa rör sig fritt i gränslandet mellan bildkonst och grafisk formgivning, bortom strikta kategorier. Genom måleri, skulptur och rumslig installation utforskar hon hur traditionell ornamentik kan tillämpas och få nytt liv i vår nutid. Det karaktäristiska, färgstarka uttrycket växer fram ur konstnärens visuella arv från hemlandet Italien och knyter samman de olika verken; från gouachemålningar till laserskurna träskulpturer och textil.

I Benedetta Crippas arbeten finns samtidigt ett djup och ett allvar. I en tid av djupgående kriser och polarisering förmedlar konstnären en orubblig tro på estetikens transformativa och helande potential. Konst och design kan ge oss människor nya möjliga sätt att se, tänka och uppleva världen. Det urval av verk som visas på Sigtunastiftelsen är frukten av ett lekfullt utforskande av paradiset eller himmelriket – den plats som vi människor längtar till och samtidigt uppmanas att allt mer förverkliga här och nu.

Benedetta Crippa vistas och arbetar gärna i sakrala rum. Arvet från Italien är inte bara visuellt, utan även andligt. Med sin konst söker hon nya, kreativa sätt att uttrycka det inre livet. Frågan om hur man finner och uttrycker sin egen röst, och vikten i att ge plats för en mångfald av röster, är återkommande. Verken speglar både glädje, sorg, kontemplation och medkänsla. Fönster och portaler blir återkommande symboler för hopp och förändring. Vad vill vi se när vi blickar ut genom fönstret eller uppleva då vi tar steget genom portalen till en fredligare, vackrare värld?

Benedetta Crippa (f. 1986) är formgivare och konstnär utbildad vid Konstfack i Stockholm. Hennes konstnärliga arbeten har ställts ut bland annat på Moderna Museet/Arkdes (Stockholm), Fikra Graphic Design Biennial (Sharjah) och Dunkers Kulturhus (Helsingborg). Hennes artist book World of Desire, som ingår i utställningen, vann Ung Svensk Form 2018. Hon driver sin egen studio för visuell kommunikation, Studio Benedetta Crippa, och är även verksam som skribent, lärare och föreläsare vid bland annat Hyper Island och Konstfack.

© Benedetta Crippa

Blindgångare Foto, Skulptur, Video

© Lovisa Ringborg

– formgivare och konstnär, 9 Factory Road. Här står glaset i centrum som material, idé och rörelse. Men lika mycket är det en berättelse om platsens betydelse, om hantverkets djup och om vad som händer när tid tillåts vara en förutsättning snarare än ett hinder. Utställningen är resultatet av ett fördjupat arbete på det legendariska glasbruket Iittala i Finland, en plats som under snart två decennier präglat Klenells konstnärskap genom hans omfattande och flerfaldigt prisbelönta formgivningssamarbeten med företaget.

I nära dialog med bruket och glasblåsarmästarna Tero Vällimaa och Arto Vilkki har Klenell under nästan två års tid utvecklat nya verk, där hantverkets exakthet möter konstnärlig intuition. Resultatet är skulpturer, vaser och objekt i munblåst glas – tekniskt avancerade, poetiskt laddade, formade med precision och eftertanke.

© Matti Klenell

– skulptur

»Mitt formspråk har ett ursprung från organiska former. Verken handlar om motsatsförhållanden, där luft och ljus är av stor betydelse.«

© Gunilla Poignant

Utställningen med titeln Förklara allt – Nu. består av måleri, installationer och glasskulpturer, tillkomna under de senaste åren. Vissa av målningarna har vuxit fram till ett större format – en skala som konstnären tidigare inte berört. Det var i mötet med koreografen Alexander Ekman som denna förskjutning tog form:
»Det uppstod något mellan hans blick och mitt rum … som om det jag målade fick nytt liv … helt plötsligt invaderades ateljén av väldigt stora människor.« – Marie-Louise Ekman

© Marie-Louise Ekman, Förklara allt – Nu. 2025. Olja på duk, 110 x 180 cm. Foto: Pierre Björk.

Skulptural Textil!

Arte di carte Blickriktningen Skulptur och objekt i papiermaché

© Sara Hjelmstedt

– Grafik, måleri och skulptur

© Anna Carolina Fleming, La Difunta Correa

Pannrummet: Vävnad En platspecifik skulptural mixed-media installation om allt som lever, och där allting lever. I VÄVNAD dunkar jordens mörka hjärta i en håla under marken. Pumpar runt de tröga vätskorna i ett alltmer förkalkat och förorenat nät av kärl.

– skulptur, textil

© Tova Berglund

– skulptur

– skulptur, måleri, grafik

© Bernt Eriksson

Sten stod ull Skulptur i betong

© Helene Aurell

Sten stod ull Skulptur i ull

© Anna Gran

Minnesutställning för - akvarell, skulptur & glas

Vår konst – en kommunal skatt

Kungsbacka kommuns konstsamling består av cirka 2 500 verk, främst inköpta med skattemedel och därmed ägda av kommunens invånare. Samlingen innefattar bland annat målningar, skulpturer och grafiska blad, skapade av såväl lokala som nationella konstnärer.

Utställningen visar ett urval ur samlingen, exempel på konstnärskap som visas är Kjell Lundberg, Ansgarius Börjesson, Bertil Berg, Anna-Lisa Bringfelt och nanny andersson.

Ett särskilt mysterium i samlingen är en stor målning av Pieter Francis Peters, som hittades vattenskadad i en kommunal rivningsfastighet. Dess ursprung är okänt, men kanske mysteriet får en lösning nu när tavlan visas upp i konsthallen?

Vår konst – en kommunal skatt

Kungsbacka kommuns konstsamling består av cirka 2 500 verk, främst inköpta med skattemedel och därmed ägda av kommunens invånare. Samlingen innefattar bland annat målningar, skulpturer och grafiska blad, skapade av såväl lokala som nationella konstnärer.

Utställningen visar ett urval ur samlingen, exempel på konstnärskap som visas är Kjell Lundberg, Ansgarius Börjesson, Bertil Berg, Anna-Lisa Bringfelt och nanny andersson.

Ett särskilt mysterium i samlingen är en stor målning av Pieter Francis Peters, som hittades vattenskadad i en kommunal rivningsfastighet. Dess ursprung är okänt, men kanske mysteriet får en lösning nu när tavlan visas upp i konsthallen?

– separatutställning

Konstnären Lars Englund (1933–2025) utforskade material och former genom hela sitt konstnärskap. Redan tidigt etablerade han direkta samarbeten med fabriker, där komponenter och material från industrin användes i experiment med komplexa grundformer. Dessa undersökningar resulterade i skulpturer och installationer i cement, plast, stål, aluminium, kolfiber och gummi. Genom att systematiskt mångfaldiga till synes enkla byggsatser expanderade han form och rörelse, ofta i rumsliga varianter.

Lars Englund kom att bli en av Sveriges mest betydelsefulla konstnärer, verksam i skärningspunkten mellan modernism och postmodernism. Hans konstnärliga särart – präglad av abstraktion, konstruktivism och minimalism – har haft stort inflytande på efterkommande generationer av konstnärer, formgivare, koreografer, kompositörer och andra kreativa utövare.

Liv Keramisk skulptur, stengods, raku, grafik, teckning

© Tony Abrahamsson

Måleri och skulptur

Notions of creatures Fotografiska installationer och skulpturala former

GIBCA extended: – glas, grafik, foto, teckning och skulptur

© Annica Berglund, Flygräkorna

Målningar och skulpturer

© Merete Lassen, akryl på pannå

– skulptur och video.

– Grasping grief

Sorg och förlust är något som drabbar oss alla genom livet. Vi förlorar någon eller något vi har älskat, eller så fick vi aldrig vad vi hade hoppats på. Utställningen Grasping grief utgår från den norska konstnären Grete Refsums egen sorgeprocess. Efter makens plötsliga bortgång visste hon först inte hur hon skulle gå vidare, men så småningom blev skapandet ett sätt att ta hand om sorgen och den saknad som följde. Genom verken som ingår i hennes sorgeprojekt får vi följa processen från total sårbarhet till att återfå balans och förnyad styrka.

Hur klarar vi att på nära håll möta sorg och förlust? Konkret visar Grete Refsums konstnärliga arbete hur man kan ta tag i situationen med sina egna händer. Det fysiska arbetet, handlingarna, att med händerna forma och bygga upp något nytt, blir en del av den inre sorgebearbetningen. Trots att utställningen vuxit fram ur konstnärens egna erfarenheter, är det inte bara hennes personliga bearbetning vi får möta, utan en plats för tröst och reflektion tillgänglig för alla.

Innehållsmässigt innehåller utställningen allt ifrån skulpturala föremål i textil och naturmaterial till text och fotografi. Enris, snirkliga bokstäver i metalltråd, minnen från en strand, gamla sängkläder och en skyddsängels vinge samsas sida vid sida. Många av verken är interaktiva och färdigställs först i mötet med betraktaren. De går att krypa in i, omfamnas av, sätta sig i. I Grete Refsums konstnärskap står kroppen, liturgin, leken och allvaret i nära samspel. Förutom verken ur sorgeprojektet får vi bland annat möta serien Herrens velsignelse, skapad för att kunna användas i liturgiska sammanhang. Med utgångspunkt i Fjärde Moseboken (6: 24-27), en text som skänkt hopp och styrka åt människor i tusentals år, är verken tänkta att välsigna alla som möter dem.

Grete Refsum (f. 1953) är bildkonstnär och skulptör. Hon arbetar med existentiella frågor relaterade till religion, psykologi och minnen. Grete Refsum arbetade i tjugo år vid Oslo National Academy of the Arts och var pionjär inom utvecklingen av konstnärlig forskning, i synnerhet visuell teologi. Vid sidan av utställningar har hon skrivit avhandlingar, publicerat texter, hållit föreläsningar som förklarar bakgrunden och intentionerna med hennes konstnärliga arbete. Hennes konst finns även i en rad offentliga, särskilt kyrkliga, miljöer.

© Grete Refsum

– skulptur

To mill, to mould, to pour and fall Textil och skulptur
regionmuseet.se

– Krukmakare, konstnär och poet. Utställningens innehåll: brukskeramik, keramiska skulpturer, reliefer, måleri, teckningar och poesi. Utställningen är curerad av konstnären Theo Ågren.

Birger E. Nilsson, Skål

Två konstnärers världar – skulptur

Myriader av stygn Textila objekt och skulptur.
Sandra arbetar material- och teknikundersökande, ofta skulpturalt med fokus på textila objekt. Genom sina verk utforskar hon mänskliga och icke mänskliga kroppar i relation till naturen.

Skulptur av Sandra Lundberg

– keramik, främst skulptur i stengods

– trä.

»För mig är utgångspunkten, processen och innehållet alltid orienterade kring rörelser – i materialet, i formandet, i själva formen och i objektens beteende. Alla dessa rörelser skapar ett temperament och en motpart som man kan förhålla sig till« säger Henning Lemcke.

I hans verk Dansant tar hävvältar, dubbelkilar och ovalaxlar – former som kan röra sig – in rummet. Han uppmuntrar till spelet mellan observation, aktion och reaktion som en dans kan innebära. Genom att byta ut den mänskliga danspartnern mot en skulptural undersöker han kommunikationsformen dans, där vi konstant läser av och svarar, följer och för. Men aktar fötterna.

Henning Lemcke (född 1990) har en mästarexamen i finsnickeri och design från Aachen i Tyskland. Han arbetar i massivt trä i spektrumet mellan slöjd, design, konst och hantverk, och har bl a utfört Lies-Marie Hoffmanns bastanta konstverk "Parallella rum" i Hospitalträdgården i Ulleråker. Just nu arbetar han bl a med offentliga gestaltningar till centralstationen i Göteborg och Linköpings universitet. Han är bosatt i Uppsala sedan 2019 och var medlem i Kaleido 2023–2025.

© Henning Lemcke, Hävvälta 1 & 4. 80 x 320 cm respektive 60 x 100 cm. Massivt lärkträ. Foto: Henning Lemcke.

– måleri, teckningar & skulptur

– skulptur

© Lena Karlsson

Skulpturerna har alla, som bas för skapandeprocessen, hittade föremål som får ett nytt liv, en ny identitet, kanske ett återskapat värde.

© Emma Billbäck, Som att flyga

skulptur

© Margareta Lewkowicz

November – skulptur

Eye & Eye skulptur

Julutställning med galleriets medlemmar. silver, keramik, glas, trä, metall och skulptur

»Sommaren 1945 anlände 600 före detta fångar från Bergen-Belsen med de vita båtarna till Sverige och Sigtuna. De flesta var kvinnor som mot alla odds överlevt nazisternas koncentrationsläger. En av dem som vårdades på Sigtunastiftelsen var min mor Susanne, ursprungligen från Ungern. Hon var då nyss fyllda 15 år, svårt sjuk och vägde 25 kg«

Redan i Sigtuna började Susanne Zimmermann Berglind (1930-2008) teckna och på så sätt bearbeta sina upplevelser. Att skapa blev ett sätt att fortsätta leva, att få kontakt med livslusten mitt i all sorg och mörker. Så småningom började Susanne att studera vid Konstfack i Stockholm. I böcker som Flickan och förintelsen – bilder från en omöjlig verklighet (Wahlström & Widstrand, 1995) gestaltar hon gripande sitt livsöde i ord och bild. »Att vittna för omvärlden har hjälpt mig att överleva,« skrev hon i samband med en utställning av de bilder som visar hennes upplevelser från lägertiden, och som nu kommer att visas på Sigtunastiftelsen i dialog med dottern Anna Berglinds konst.

Genom de vittnesmål Susanne lämnat efter sig i form av böcker och teckningar är ett samtal mellan mor och dotter fortfarande möjligt. Susannes historia har haft stor inverkan i Annas liv såväl som på hennes skapande. En återkommande fråga i hennes konstnärskap är vad vi som människor och samhälle väljer att belysa och synliggöra, och vad som lämnas i skugga. Vad tillåter vi, medvetet eller omedvetet, att falla i glömskans mörker? I år är det 80 år sedan andra världskrigets slut och snart finns inga förstahandsvittnen kvar vid liv som kan berätta om sina upplevelser. Då blir det än viktigare att hitta nya sätt att levandegöra deras berättelser, så att nya generationer också kan minnas.

Anna Berglind (f. 1961) är konstnär och lektor vid Linköpings universitet, utbildad på Konstfack. Hon har lång erfarenhet av konstnärlig gestaltning av offentlig miljö, utställningsverksamhet och performativa verk. Hennes praktik är tvärmedial och idébaserad; inom områden så som ljusinstallation, skulptur, video och fotografi. Hon har på senare år varit aktuell med soloutställningar på bland andra Aguélimuseet, Sörmlands museum, S:t Olai kyrka i Norrköping samt Uppsala konstmuseum. I det offentliga rummet har hon haft gestaltningsuppdrag för exempelvis Sigtuna Museum Art, Södersjukhuset, Judiska museet och en rad kyrkor.

återbruk, skulptur