Konstnärliga tekniker

Genom påfågelns öga – åtta grafiska blad av Picasso tillsammans med skulptur och konsthantverk ur museets samlingar. I samklang med Nils Wedels väggmålning Konsternas intåg visar dessa verk på konsten som källa till tröst, glädje och reflektion.

Över haven Människor, gods och ideér har långt tillbaka i historien färdats över haven till och från Halland. I utställningen finns marinmåleriet och samtida konstnärers tolkningar av havet, skeppen och dess resor högst närvarande.

Alvar Jonson, Komposition med båtar, 1953. ©Alvar Jonson

Vi som samlar Inlånade föremål från privata samlare visas tillsammans med föremål från museets egna samlingar. Allt från porslin, dragspel och bioaffischer till tenn- och silverföremål av eksjömästare. Utställningen visas parallellt med att museet bygger om den stadshistoriska basutställningen.

Vi som samlar

(1854-1924) är relativt okänd i Sverige, räknas i Norge till en av sin tids stora målare. Hans lyriska landskap med människor och djur bjuder in till en bildvärld fylld av känsla och stämning.

© Christian Skredsvig, Vannliljer, ca. 1890. Foto: Øystein Thorvaldsen/Henie Onstad Kunstsenter

Sedan 1980-talet har Billgren varit en av Sveriges mest uppmärksammade konstnärer. I utställningen är några av verken baserade på målningar i museet samling.

© Ernst Billgren, Karl XII:s luftfärd. Foto: Anna Danielsson/Nationalmuseum

– Paradise imagined
I Paradise imagined bjuds vi in till en blomstrande värld av ornament, färg och form. Benedetta Crippa rör sig fritt i gränslandet mellan bildkonst och grafisk formgivning, bortom strikta kategorier. Genom måleri, skulptur och rumslig installation utforskar hon hur traditionell ornamentik kan tillämpas och få nytt liv i vår nutid. Det karaktäristiska, färgstarka uttrycket växer fram ur konstnärens visuella arv från hemlandet Italien och knyter samman de olika verken; från gouachemålningar till laserskurna träskulpturer och textil.

I Benedetta Crippas arbeten finns samtidigt ett djup och ett allvar. I en tid av djupgående kriser och polarisering förmedlar konstnären en orubblig tro på estetikens transformativa och helande potential. Konst och design kan ge oss människor nya möjliga sätt att se, tänka och uppleva världen. Det urval av verk som visas på Sigtunastiftelsen är frukten av ett lekfullt utforskande av paradiset eller himmelriket – den plats som vi människor längtar till och samtidigt uppmanas att allt mer förverkliga här och nu.

Benedetta Crippa vistas och arbetar gärna i sakrala rum. Arvet från Italien är inte bara visuellt, utan även andligt. Med sin konst söker hon nya, kreativa sätt att uttrycka det inre livet. Frågan om hur man finner och uttrycker sin egen röst, och vikten i att ge plats för en mångfald av röster, är återkommande. Verken speglar både glädje, sorg, kontemplation och medkänsla. Fönster och portaler blir återkommande symboler för hopp och förändring. Vad vill vi se när vi blickar ut genom fönstret eller uppleva då vi tar steget genom portalen till en fredligare, vackrare värld?

Benedetta Crippa (f. 1986) är formgivare och konstnär utbildad vid Konstfack i Stockholm. Hennes konstnärliga arbeten har ställts ut bland annat på Moderna Museet/Arkdes (Stockholm), Fikra Graphic Design Biennial (Sharjah) och Dunkers Kulturhus (Helsingborg). Hennes artist book World of Desire, som ingår i utställningen, vann Ung Svensk Form 2018. Hon driver sin egen studio för visuell kommunikation, Studio Benedetta Crippa, och är även verksam som skribent, lärare och föreläsare vid bland annat Hyper Island och Konstfack.

© Benedetta Crippa

Konsten att vara fri Upptäck konstnären bakom den älskade målningen »Frukostdags«. Hanna Hirsch Pauli är en av de mest välkända av okända målare inom nordisk konst från sekelskiftet 1900. I den här utställningen ges en heltäckande bild av hennes konstnärskap.

I utställningen 360 presenterar Martin Kozlowski en serie nya målningar vars uttryck och innehåll har gått varvet runt och återkommit till ett måleri utfört i olja och med en pensel. Från att tidigare ha låtit gestiken, ytan och sprayfärgen stå i fokus framträder nu ett måleri där formen och färgen tränger fram. I stället för burken är det nu penseln som utgör hans viktigaste redskap vilket innebär helt andra rörelser och måleriska märken.

© Martin Kozlowski, Utan titel, 2025. Olja och akryl på duk, 190 x 190 cm

keramik.

»Hela utställningen handlar om mina minnesbilder från uppväxten på en hästgård i Vittinge. Genom att tillföra bilder och dekorationer på bruksföremål har jag försökt sammanfläta mitt måleri med min keramik. Jag har utgått från mina egna specifika minnesbilder, ofta ögonblicksbilder, som jag har i mitt huvud från min barndom. Minnen som inte finns på bild eller som jag ofta inte delar med någon annan. Minnen som kan vara förvrängda eller minnen som andra har helt olika uppfattningar om. Trots att vi hela tiden befinner oss i våra minnen är minne ett begrepp som ständigt byter skepnad när vi försöker fånga dess innebörd.«

Ebba Lundell (född 1994) bor och verkar i Uppsala och är medlem i Kaleido. Hon har gått två år på Nyckelviksskolan och sedan tre år på HDK Valand i Göteborg där hon tar sin kandidatexamen våren 2025. I utställningen på Kaleido visar hon sitt examensprojekt från HDK Valand.

© Ebba Lundell, Äppelträdet. Höjd ca 30 cm. Ringlat stengods. Foto: Ebba Lundell.

Utställningen med titeln Förklara allt – Nu. består av måleri, installationer och glasskulpturer, tillkomna under de senaste åren. Vissa av målningarna har vuxit fram till ett större format – en skala som konstnären tidigare inte berört. Det var i mötet med koreografen Alexander Ekman som denna förskjutning tog form:
»Det uppstod något mellan hans blick och mitt rum … som om det jag målade fick nytt liv … helt plötsligt invaderades ateljén av väldigt stora människor.« – Marie-Louise Ekman

© Marie-Louise Ekman, Förklara allt – Nu. 2025. Olja på duk, 110 x 180 cm. Foto: Pierre Björk.

Målningar av den svenska mästaren Helmer Osslund.

– Grafik, måleri och skulptur

© Anna Carolina Fleming, La Difunta Correa

MA enligt Lele Textil installation.
Teman kring tid, rum och minnen återkommer i Leyun Wangs konstverk. Genom installationer där material och måleri möts utforskar hon dessa ämnen på olika sätt.
www.tyreso.se/konsthall

Textil av Leyun Wang

– emalj och textil.

Emaljmåleri har urgamla rötter i Mellanöstern, där glas smältes och fick samverka med metaller i smycken, religiösa bilder och miniatyrmåleri. Under 1900-talet hade emaljen en storhetsperiod i den svenska konsten men har till stor del fallit i glömska.

Marieta Toneva har lyft fram och förnyat emaljkonsten i Sverige genom att forska om material och processer och utvecklat en egen metod för emaljpigmentering som dokumenterats i hennes bok ”Färgsystem för emaljering”, hon håller kurser och har ställt ut sin konst i både Europa och USA.

© Marieta Toneva, Uppåt, emalj

– måleri

Rackstadkolonin – Stämningsmåleri, konsthantverk och design I denna utställning får besökaren möta verk av några av Sveriges mest inflytelserika konstnärer och konsthantverkare från sekelskiftet 1900. I den natursköna miljön vid sjön Racken i Värmland samlades personligheter som bl.a. Gustaf och Maja Fjæstad, Christian Eriksson, Fritz Lindström, Björn Ahlgrensson och Hilma Persson-Hjelm.

© Gustaf Fjæstad, Livsgåtan, 1919. Olja på duk, 172x164 cm. Deponerad på Rackstadmuseet av Värmlands Nation i Uppsala.

Nattfjäril – Den satt där på marken och bredde ut sina vingar, nu förstorad på målarduken. Nils Olof Hedenskog har fångat dess abstrakta skönhet i vingarnas komplicera- de mönster, det naturen en gång skapat. Allt levande är för det mesta uppbyggt av geometriska former, vår kropp, djuren och växterna. Detta fenomen finns som en del i Hedenskogs konstnärskap. Det lyser om vingarnas geometriska mönster, med utslagna vingar, nu i en havsörns storlek, får den ta plats i rummet. Ändå finns insektens sprödhet kvar med tentaklerna mot den svarta natthimlen. Som en röd tråd i Nils Olof Hedenskogs skapande finns en nyfikenhet där färgen och formen alltid varit en viktig del av helhet- en, vilket också syns i dessa målningar av nattfjärilar.
Anders Wahlgren, filmare och författare

© Nils Olof Hedenskog, foto: Joakim Brolin

– skulptur, måleri, grafik

© Bernt Eriksson

I utställningen, som berör frågor om sorg och förlust, sammanförs bilder från Småland och Gaza, teckningar där åldringar och barn saknas och är saknade.

Kulturnatten Lund 20 september kl 17-22

Build Absolutely Nothing Anywhere Near Anyone (BANANA) Stor presentation av den estniska konstnären.

Kasearu använder ofta olika material och uttryckssätt – allt ifrån hittade föremål och personliga artefakter till digitala medier – för att skapa berättelser om den uteslutnings- och inkluderingsdynamik som definierar samtida stadsutveckling. Utställningen knyter an till Kasearus återkommande tema om synlighet och osynlighet i samhällsstrukturer, genom personliga berättelser och utforskande av sociopolitiska frågor och kollektivt minne.

Utställningstiteln syftar på invånares motstånd mot föreslagna utvecklingsprojekt i deras närområde på grund av upplevda negativa effekter. Den problematiserar hur stadsutveckling kan omforma stadsdelar utan hänsyn till lokala sammanhang och perspektiv. I utställningen uppmuntrar hon en djupare förståelse av hur våra privata val har offentliga konsekvenser och hur motstridiga faktorer och synpunkter formar stadsutvecklingen.

Utställningen är ett samarbete med Kai Art Center i Tallin och har utvecklats under ett års forskningsresidens hos ett energiföretag i Tallinn, och genom platsbesök på Färgfabriken och Lövholmen.

© Flo Kasearu

Vår konst – en kommunal skatt

Kungsbacka kommuns konstsamling består av cirka 2 500 verk, främst inköpta med skattemedel och därmed ägda av kommunens invånare. Samlingen innefattar bland annat målningar, skulpturer och grafiska blad, skapade av såväl lokala som nationella konstnärer.

Utställningen visar ett urval ur samlingen, exempel på konstnärskap som visas är Kjell Lundberg, Ansgarius Börjesson, Bertil Berg, Anna-Lisa Bringfelt och nanny andersson.

Ett särskilt mysterium i samlingen är en stor målning av Pieter Francis Peters, som hittades vattenskadad i en kommunal rivningsfastighet. Dess ursprung är okänt, men kanske mysteriet får en lösning nu när tavlan visas upp i konsthallen?

»Med blicken som rör sig långsamt fångar jag arkitekturens ytor och strukturer, dess språk och skavanker. Det är en form av samlande – ett sökande efter närvaro i det som är byggt och glömt, förbisett men ständigt närvarande.

Målningarna i denna utställning är resultatet av att stanna upp, att låta ögat gå före, att lyssna på vad staden viskar. Det handlar inte om vart jag är på väg, utan om vad jag ser när jag är där.«

© Merete Lassen

Vår konst – en kommunal skatt

Kungsbacka kommuns konstsamling består av cirka 2 500 verk, främst inköpta med skattemedel och därmed ägda av kommunens invånare. Samlingen innefattar bland annat målningar, skulpturer och grafiska blad, skapade av såväl lokala som nationella konstnärer.

Utställningen visar ett urval ur samlingen, exempel på konstnärskap som visas är Kjell Lundberg, Ansgarius Börjesson, Bertil Berg, Anna-Lisa Bringfelt och nanny andersson.

Ett särskilt mysterium i samlingen är en stor målning av Pieter Francis Peters, som hittades vattenskadad i en kommunal rivningsfastighet. Dess ursprung är okänt, men kanske mysteriet får en lösning nu när tavlan visas upp i konsthallen?

Måleri och skulptur

– måleri

© Ismo Hyvärinen

Målningar och skulpturer

© Merete Lassen, akryl på pannå

Måleri, video, installation

Affektiv resonans – oljemåleri

© Andreas Törnqvist

– Grasping grief

Sorg och förlust är något som drabbar oss alla genom livet. Vi förlorar någon eller något vi har älskat, eller så fick vi aldrig vad vi hade hoppats på. Utställningen Grasping grief utgår från den norska konstnären Grete Refsums egen sorgeprocess. Efter makens plötsliga bortgång visste hon först inte hur hon skulle gå vidare, men så småningom blev skapandet ett sätt att ta hand om sorgen och den saknad som följde. Genom verken som ingår i hennes sorgeprojekt får vi följa processen från total sårbarhet till att återfå balans och förnyad styrka.

Hur klarar vi att på nära håll möta sorg och förlust? Konkret visar Grete Refsums konstnärliga arbete hur man kan ta tag i situationen med sina egna händer. Det fysiska arbetet, handlingarna, att med händerna forma och bygga upp något nytt, blir en del av den inre sorgebearbetningen. Trots att utställningen vuxit fram ur konstnärens egna erfarenheter, är det inte bara hennes personliga bearbetning vi får möta, utan en plats för tröst och reflektion tillgänglig för alla.

Innehållsmässigt innehåller utställningen allt ifrån skulpturala föremål i textil och naturmaterial till text och fotografi. Enris, snirkliga bokstäver i metalltråd, minnen från en strand, gamla sängkläder och en skyddsängels vinge samsas sida vid sida. Många av verken är interaktiva och färdigställs först i mötet med betraktaren. De går att krypa in i, omfamnas av, sätta sig i. I Grete Refsums konstnärskap står kroppen, liturgin, leken och allvaret i nära samspel. Förutom verken ur sorgeprojektet får vi bland annat möta serien Herrens velsignelse, skapad för att kunna användas i liturgiska sammanhang. Med utgångspunkt i Fjärde Moseboken (6: 24-27), en text som skänkt hopp och styrka åt människor i tusentals år, är verken tänkta att välsigna alla som möter dem.

Grete Refsum (f. 1953) är bildkonstnär och skulptör. Hon arbetar med existentiella frågor relaterade till religion, psykologi och minnen. Grete Refsum arbetade i tjugo år vid Oslo National Academy of the Arts och var pionjär inom utvecklingen av konstnärlig forskning, i synnerhet visuell teologi. Vid sidan av utställningar har hon skrivit avhandlingar, publicerat texter, hållit föreläsningar som förklarar bakgrunden och intentionerna med hennes konstnärliga arbete. Hennes konst finns även i en rad offentliga, särskilt kyrkliga, miljöer.

© Grete Refsum

– måleri

– en omfattande utställning dessa två ikoner inom 1900-talets design, med 300 föremål från världens mest omfattande privata Aalto-samling. Utställningen täcker Aaltos formgivning från 1920- till 1960-talet och belyser deras unika samarbete, där Alvar ansvarade för arkitektoniska koncept och Aino för inredning och materialval. Den karakteristiska Aalto-stilen lyfts fram, präglad av varma, organiska former och vågrörelser – aalto betyder just våg på finska.

© Aino Aalto & Alvar Aalto. Set med skålar, Blomma, 1939

Måleri och naturfoto

– målningar

© Lena Nathorst Westfelt

– mosaik, måleri

Ett paradis trängt Konstglas och måleri
OBS! Stängt 1/11

© Lena Lundström

Urskogens bekanta Måleri

© Alice Máselníková

– Krukmakare, konstnär och poet. Utställningens innehåll: brukskeramik, keramiska skulpturer, reliefer, måleri, teckningar och poesi. Utställningen är curerad av konstnären Theo Ågren.

Birger E. Nilsson, Skål

– måleri

© Lars Östring

– måleri

– keramik, måleri, återbrukskonst

– keramik, måleri

Stockholm Blues Collage,akrylmåleri och mixed media

Hötorget

– måleri, teckningar & skulptur

Det lilla i det stora – trä, bruksföremål för bord och fest

© Pontus Sandevärn

GIBCA Exdended: – måleri

© Peter Waldenström, Backen

Måleri och keramik

Måleri och keramik

Skulpturerna har alla, som bas för skapandeprocessen, hittade föremål som får ett nytt liv, en ny identitet, kanske ett återskapat värde.

© Emma Billbäck, Som att flyga

– måleri

© Frauke Bohge

Ett slags väntan… fast ändock på väg! – Målningar

© Bill Olsson

Målerås Glasbruk – Från dukat bord till vägg
www.maleras.se

Målerås Glasbruk

Måltidens teater – glas för alla sinnen

»I den här utställningen har vi arbetat var för sig för att skapa glaskonst med olika gestaltning. Erika har utgått från klassiskt glashantverk i samarbete med Kosta Boda. Charlottes platåer har skapats av vackra ting som ingen brytt sig om på länge. Hon låter dem samtala med andra spännande föremål. Så får de upprättelse och kan stråla i sin återfunna glans.«

Soltavlan – prins Eugens altarmålning och flytten av Kiruna kyrka I samarbete med Kin – museum för samtidskonst i Kiruna – presenterar Waldemarsudde en konceptuell och forskningsbaserad utställning av konstnären Matts Leiderstam (f. 1956). I fokus står prins Eugens stämningsfulla altarmålning från 1912 i Kiruna kyrka, ett verk som Leiderstam undersöker i relation till landskap, arkitektur, ljus och rumslighet.

- måleri

– måleri

© AnnLouise Sandahl, Under ytan

Överallt och ingenstans Måleri

© Jonny Olsson Grundström

»Sommaren 1945 anlände 600 före detta fångar från Bergen-Belsen med de vita båtarna till Sverige och Sigtuna. De flesta var kvinnor som mot alla odds överlevt nazisternas koncentrationsläger. En av dem som vårdades på Sigtunastiftelsen var min mor Susanne, ursprungligen från Ungern. Hon var då nyss fyllda 15 år, svårt sjuk och vägde 25 kg«

Redan i Sigtuna började Susanne Zimmermann Berglind (1930-2008) teckna och på så sätt bearbeta sina upplevelser. Att skapa blev ett sätt att fortsätta leva, att få kontakt med livslusten mitt i all sorg och mörker. Så småningom började Susanne att studera vid Konstfack i Stockholm. I böcker som Flickan och förintelsen – bilder från en omöjlig verklighet (Wahlström & Widstrand, 1995) gestaltar hon gripande sitt livsöde i ord och bild. »Att vittna för omvärlden har hjälpt mig att överleva,« skrev hon i samband med en utställning av de bilder som visar hennes upplevelser från lägertiden, och som nu kommer att visas på Sigtunastiftelsen i dialog med dottern Anna Berglinds konst.

Genom de vittnesmål Susanne lämnat efter sig i form av böcker och teckningar är ett samtal mellan mor och dotter fortfarande möjligt. Susannes historia har haft stor inverkan i Annas liv såväl som på hennes skapande. En återkommande fråga i hennes konstnärskap är vad vi som människor och samhälle väljer att belysa och synliggöra, och vad som lämnas i skugga. Vad tillåter vi, medvetet eller omedvetet, att falla i glömskans mörker? I år är det 80 år sedan andra världskrigets slut och snart finns inga förstahandsvittnen kvar vid liv som kan berätta om sina upplevelser. Då blir det än viktigare att hitta nya sätt att levandegöra deras berättelser, så att nya generationer också kan minnas.

Anna Berglind (f. 1961) är konstnär och lektor vid Linköpings universitet, utbildad på Konstfack. Hon har lång erfarenhet av konstnärlig gestaltning av offentlig miljö, utställningsverksamhet och performativa verk. Hennes praktik är tvärmedial och idébaserad; inom områden så som ljusinstallation, skulptur, video och fotografi. Hon har på senare år varit aktuell med soloutställningar på bland andra Aguélimuseet, Sörmlands museum, S:t Olai kyrka i Norrköping samt Uppsala konstmuseum. I det offentliga rummet har hon haft gestaltningsuppdrag för exempelvis Sigtuna Museum Art, Södersjukhuset, Judiska museet och en rad kyrkor.

HKKV Fullerstapaletten, Vinterutställning
Måleri, grafik och emalj på glas. Öppet alla dagar 12–16.

Vinterutställning, bild av Inger Blomberg

måleri

måleri, grafik