Konstnärliga tekniker

Vi som samlar Inlånade föremål från privata samlare visas tillsammans med föremål från museets egna samlingar. Allt från porslin, dragspel och bioaffischer till tenn- och silverföremål av eksjömästare. Utställningen visas parallellt med att museet bygger om den stadshistoriska basutställningen.

Vi som samlar

– en omfattande utställning dessa två ikoner inom 1900-talets design, med 300 föremål från världens mest omfattande privata Aalto-samling. Utställningen täcker Aaltos formgivning från 1920- till 1960-talet och belyser deras unika samarbete, där Alvar ansvarade för arkitektoniska koncept och Aino för inredning och materialval. Den karakteristiska Aalto-stilen lyfts fram, präglad av varma, organiska former och vågrörelser – aalto betyder just våg på finska.

Porträtt Aino och Alvar Aalto. Courtesy of the Department of Special Collections, Stanford Libraries

When We See Us – Ett sekel av svart figurativt måleri

Utställningen för samman konst som skapats av svarta konstnärer under de senaste 100 åren. Totalt visas 148 målningar av 115 konstnärer. Verken har lånats in från 16 olika länder, och sätts i dialog med nutida svarta tänkare, författare och poeter. When We See Us är den största utställningen någonsin som har svart självrepresentation som sin utgångspunkt.

© Zandile Tshabalala, Two Reclining Women, 2020. Akryl på duk. 122 x 91.5cm. Courtesy of Zandile Tshabalala Studio and the Maduna Collection © Zandile Tshabalala Studio When We See Us: Ett sekel av svart figurativt måleri.

Det lätta diset över människans landskap – I den småländska byn Attsjö i Kronobergs län återfann han i slutet på 60-talet en levande småbrukarbygd med de miljöegenskaper, och den livskänsla han försökt återskapa i sina första böcker.

© Sune Jonsson, Elis Lundell och hans mor Ester Lundell skär havre, Attsjö, Småland 1970-tal

The Devil – A Life – Utställningen visar en serie med sjutton handmålade keramiska figuriner som skildrar djävulens liv från födsel till död. Den sammanhängande berättelsen rör sig genom oskuld, förvillelse, skuld, sorg och förlåtelse.
Utställningen presenterar även Nick Caves bibliotek med hundra av hans personligt utvalda böcker.

© Nick Cave, Collection Museum Voorlinden, photography Courtesy the Artist and Xavier Hufkens, Brussels

En konstnärs resa Den första större utställningen någonsin om konstnären Ruth Zachrisson (1890–1949). Hon föddes i Eskilstuna i familjen bakom J.O. Öberg & Son, känd för sina spelkort. Efter konststudier i Stockholm, Dresden och Paris bosatte hon sig 1933 i Näsåker i Ångermanland, där hon utvecklade ett personligt konstnärskap präglat av naturens närvaro och ett inre symbolspråk. Utställningen bygger på ett omfattande forsknings- och arkivarbete och presenterar målningar, skulpturer, teckningar, fotografier och en dagbok.
sormlandsmuseum.se

© Ruth Zachrisson

Queens – en historisk utställning med föremål från 1500-talet och som kretsar kring två drottningar, Katarina Jagellonica och Barbara Radziwiłł och som nu utökats med samtidskonst av bl a:

AI and the Paradox of Agency – Känner du att ju mer du tror dig styra över ditt liv och arbete, desto mer tycks det vara smart teknik som gör dina val? Det är den paradox som undersöks i AI and the Paradox of Agency.

• Utställningen, som presenterar flera nyproducerade verk, är resultatet av internationella konstnärers utforskande kring vem eller vad som har agens i mänsklighetens sammanflätning med artificiell intelligens. Den fyller två av Bildmuseets våningsplan med allt från interaktiva spel och installationer till en drönarläst handmålad textil och ett verk som iakttar oss.
• Medverkande konstnärer: boredomresearch, Tega Brain, Dennis Delgado, Linda Dounia Rebeiz, Alexandra Daisy Ginsberg, Nicolas Gourault, Zeno Gries, Lawrence Lek, Rachel Maclean, Stephen Marche, Lauren Lee McCarthy, Florian Model, Yuri Pattison, Planetary Portals, Raqs Media Collective, Daniel Shanken, Caroline Sinders & Romy Gad el Rab, Paola Torres Núñez del Prado och Addie Wagenknecht.

© Linda Dounia Rebeiz, The God Between The Waves: Nqual (still), 2025. Courtesy of the artist.

Det blommande – Konst & botanik Denna tematiska utställning fyller hela Galleriet med närmare 200 verk i form av måleri, skulptur, fotografi, installationer, konsthantverk och botaniska praktverk från 1500-talet fram till idag. Inlånade verk från svenska museer, privata och internationella samlingar möter Waldemarsuddes egen rika samling och vackra park.

Subterranean Hunger »Att vara fullt närvarande är att klara av att befinna sig i osäkerhet och mysterier, att hänga på kanten.«
– Sara-Vide Ericson
Sara-Vide Ericsons figurativa måleri hämtar inspiration från hennes närmiljö i Hälsingland. Hennes bilder skildrar myrar, vattendrag, skogar och dalar – ett landskap som sammanflätas med egna levda erfarenheter. Genom en performativ arbetsprocess gestaltar hon olika karaktärer och iscensätter verken innan de målas på noggrant utvalda platser.

© Sara-Vide Ericson, Sitting duck, 2025, foto-Jan-Sondergaard

– Spår Utställningen består av flera sammanlänkande verk. En samling betongreliefer bär avtryck av föremål som I konsthallen breder en cirkulär sandinstallation ut sig m m

Måleri, video

Installation, Måleri

Skissernas rum: visar skisser, processbilder och referensmålningar till sitt första gestaltningsuppdrag Folds, utfört 2025 för Göteborgs Stadsfastighetsförvaltning.

– När färg blir struktur, Målningar

© Manfred Mays, Rakel

måleri

Bland kompromisslösa ormbunkar och storvulna blomblad glider målningarna mellan igenkänning och abstraktion.

© Helena Widén

I sitt konstnärliga arbete utgår Maria Kristofersson från teckning och måleri, vilket präglar hennes uttryck i lera – både i två- och tredimensionella verk. Under en längre tid har hon utforskat formen av lådan, ett objekt som vanligtvis förknippas med funktion, men som i hennes verk fråntas sitt praktiska syfte. I stället riktas fokus mot dess symbolik: lådan som något som rymmer, avgränsar, skyddar och döljer – med en tydlig insida och utsida.

© Maria Kristofersson

Lilla Galleriet: – Fantasi, lek & allvar – måleri

Årets Aguélistipendiat ställer ut!

• Utskottet för Aguélistipendiet har med glädje utsett Nicklas Randau till stipendiat för 2026 med motiveringen:
• Nicklas Randaus utgångspunkt tycks hela tiden vara den målade bildens nollpunkt: själva materialet, duk och färg, det som föregår varje gestaltning. Ur detta omsorgsfulla prövande av måleriets mest elementära verkningsmedel lyckas han utvinna en enastående variation av uttryck: rörelser avtecknar sig, ett ljus bryter fram, en rumslighet öppnar sig, en temperatur ger sig till känna.
• Denna radikala reduktion kan förefalla betryggande, men rymmer i själva verket ett avsevärt risktagande: måleriet balanserar på en egg mellan det gränslöst vittfamnande och det alldeles intiga. Ändå lyckas det nästan alltid hålla sig upprätt och röra sig framåt. Kanske vägleds även Randau av en inre »personlig sol« – i alla dess skilda uppenbarelseformer. Och det förutsätter extrem lyhördhet. Aguéli skriver ju också att allt kan stå på spel i »gradationen mellan en svart och en vit yta«, att denna obetydliga detalj i själva verket är den stora hemligheten. Ingen tillfällighet alltså att en målning från 2017 har titeln »Aguélis nyår«!

© Nicklas Randau, Molnsöm, olja på duk, 40x30cm, 2024

– måleri

© Kaj Ard

Elitlopp – Grafik/måleri/skulptur.

© Markus Jäntti, Interplay 2025. Foto: Markus Jäntti

– Under ytan, Målningar

© Thomas Cederström, Utan titel

Att slå rot – I utställningen möts konstnärer som behandlar både den kroppsliga och metaforiska handlingen att rota sig – hur man knyter an till en plats, från migranters försök att finna en ny hemvist till ekologiska perspektiv om hur fröer färdas, om jordmån och förutsättningar för att kunna slå rot. Grupputställning: Måleri, skulptur, kollage, installation, teckning, textil, film, fotografi, performance.
Medverkande konstnärer: Filippa Arrias, Fikret Atay, Leone Contini, Gerd Göran, Thomas Hirschhorn, Moa Israelsson, Alejandro Leiva Wenger, Hanna Ljungh, Daryna Mamaisur, Jumana Manna, (p)Art of the Biomass / Janna Holmstedt & Malin Lobell med vänner och Hiroko Tsuchimoto.
fargfabriken.se

Illustration till utställningen Att slå rot

Färgens viskning – Formens gåta Zarré började sin konstnärliga resa redan som barn i Iran där han gick i lära hos en mästare i konst och filosofi. Han lärde sig inte bara olika konstformer som måleri och glaskonst utan även vikten av att utforska filosofin bakom konsten. Denna kombination av teknik och tanke har sedan präglat hans arbete.
(Galleri 1)

© Teymor Zarré

Av inre orsaker När min mormor fick Alzheimers brukade hon färdas genom minnet som i en virtuell värld, plötsligt var hon vid älven i Tornedalen. Glömska ändrade min syn på minnet. Där kroppen är som en hållare av fragment och spår, som vi navigerar, förlorar och återfinner genom livet. Genom skulptur, måleri, video och teckning söker jag efter spåren som dröjer: detaljer, förlorade konturer, det som faller isär men ändå fortsätter forma oss inifrån. Mitt arbete rör sig mellan det synliga och det som nästan gått förlorat, i en värld där det mest sköra ibland är det som stannar längst. Izabel är född 1991 i Västerås och tog sin masterexamen vid Kungliga Konsthögskolan 2020.

© Izabel Lind

Stories on Masks, från Sävsjö till NHL I snart 30 år har David Gunnarsson med stor passion, kreativitet och fantasi utsmyckat ishockeymålvaktsmasker åt världens främsta spelare. Med airbrush som verktyg har han skapat unika berättelser till varje mask.
vetlanda.se

© David Gunnarsson

Sörmlandssalongen – den 60:e upplagan sedan starten. Sörmlandssalongen 2026 arrangeras av Nyköpings konstförening i samarbete med Sörmlands museum. Anmälan öppen för konstnärer. Alla tekniker – från måleri och grafik till video och installation – kan lämnas in för jurybedömning. Verken får vara högst tre år och får inte ha ställts ut tidigare. Sista ansökningsdag: 20 januari 2026
sormlandsmuseum.se

Sörmlandsalongen

Byggnadsminne måleri
oskg.se

Fullerstapaletten: Härlig är våren! –
Måleri, grafik och emalj på glas


Fullerstapaletten

Målningar och skulptur

– Måleri och stentryckta litografier

© Mikael Jacobsson, Signatur, olja på duk, 100x100cm

Livets långa näsa eller Profylaxoratoriet – en existentiell och humoristisk odyssé genom livets uppkomst och andningens kraft. Inspirerad av den banbrytande barnmorskan Signe Janssons gärning väver Kalliokulju livsbetingelsernas berättelse med måleri, skulptur, installation, musik, sång och teater.

Bild från Jenny Kalliokuljus ateljé under arbetet med »Livets långa näsa eller Profylaxoratoriet«.

Utställningen består bland annat av en serie akvareller av växter som hon målade under flera resor i slutet av 1970-talet. Bilderna är detaljerade men på samma gång abstrakta dokumentationer av växter som hon fann när hon besökte olika europeiska kustlinjer.

Ålands västerby 2026, pågående arbete »Man kan inledningsvis närma sig [Märta Königs] måleriska värld genom porträtten. Hur fångas själen från utsidan, vad är avgörande för att riva till sig ett tillräckligt sjok av ett människomöte för att kunna formulera och förmedla ett trovärdigt intryck?«
Ur »Måleriets väsen«, © Susanna Slöör 2019
(Galleri 2)

© Märta König, Viktor

Av jord - tuschmåleri

© Malin Björklund

Grupputställning med konstnärsföreningen Rackarart

För närvarande, år 2025, består RackarArt av följande konstnärer: Ann Gedin, Ingvar Staffans, Teymor Zarré, Eva Högberg, Bodil Gellermark, Håkan Blomqvist, Karin Westman, Rolf Lundén, Sanne Sihm, Johan Fremling.

Grupperingen har funnits sedan 2009 och har sin bas på Rackarberget i Uppsala. Flera olika konstnärliga discipliner är representerade inom RackarArt såsom måleri, skulptur med mera. Grundtanken är att kunna stödja och uppmuntra varandra individuellt samt att möjliggöra samarbeten inom gruppen för diverse projekt och utställningar. RackarArt har genomfört ett stort antal utställningar och projekt nationellt såväl som internationellt. RackarArt verkar för utbyten med andra konstnärsdrivna initiativ både nationellt och internationellt. Utomstående konstnärer är välkomna att samarbeta med RackarArt.

RackarArt 16-31 maj 2026

ArtistLab Academy – Jag med mig och andra Grupputställning med konstnärer som studerat vid ArtistLab Academy, måleri, fotografi och objekt.

© Ole Dalin, Blå trädet – ArtistLab Academy

Tre täbykonstnärer Målningar av

Warps and Waves in the Fabric of Time Borås Art Biennial Berättelser och vittnesmål som spårar och följer arvet från textilindustrins framväxt. Årets biennal är ett samarbete mellan konstmuseet och Textilmuseet och temat undersöker vilka avtryck som lämnats i landskap, vatten och människors liv.

Ekens färger Måleriet växer fram i den gamla porslinsfabriken i Gustavsberg, där hon har sin ateljé. Hon använder sig av mallar , men hon konstruerar också de repetitiva mönster som hennes målningar består av, direkt på tavelduken. Målningarnas färgnyanser och former har hon upplevt i den omgivande naturen. I närheten av ateljén finns till exempel den magnifika eken med sin gråaktiga bark med mossa på, som har gett namn både till utställningen och den stora målningen Ekens färger (2025).

© Monica Larsson

Måleri
brorhjorthshus.se

Primus Mortimer Pettersson

Mat–Kort & Gott! Medlemsutställning med måleri, skulptur, kollage, assemblage, keramik mm
oskg.se

Målningar & grafik
Öppet: Torsdag - söndag kl 15.00-18.00

© Erica Fürlinger, Stuck 1

– måleri/collage

– måleri

© Monika Winberg, Min gulblåa stad

måleri

– måleri, trä

måleri

måleri

måleri
www.aguelimuseet.se

Flora in Transit
Drömska evighetsblommor lyser upp vintermörkret när installationer av den mångsidige kreatören Georg Ragnar Levi (f. 1961) möter skulpturerna i Millesgårdens Antiksamling. Hans suggestiva kompositioner på teman som förlust, tröst och acceptans förenar minnesblommor med bevarade naturfynd och andra föremål. Blommorna, av gnistrande glaspärlor trädda på metalltråd, hämtar han ur sin unika samling av pärlhantverk från olika länder. Pärlblommor har använts i hundratals år för dekoration, men också för att bevara minnen och symbolisera evig kärlek vid dop, bröllop och begravning. Kompositionerna balanserar på gränsen mellan dött och levande, mörker och ljus.

© Georg Ragnar Levi, Foto: Georg Ragnar Levi

Måleri, akvarell