Konstnärliga tekniker

Ghost and spirit Utställningen sträcker sig över hela hans experimentella och provocerande konstnärskap – från performanceverken i början av 1970-talet till multimediainstallationerna på 2000-talet.

MA enligt Lele Textil installation.
Teman kring tid, rum och minnen återkommer i Leyun Wangs konstverk. Genom installationer där material och måleri möts utforskar hon dessa ämnen på olika sätt.
www.tyreso.se/konsthall

Textil av Leyun Wang

Det är egentligen bräckligheten som är närvarande och rörlig arbetar utforskande med måleriet som rumslig installation, vilket ofta innebär utvidgade och platsspecifika verk. Hon undersöker olika slags fenomen och perspektiv, där ett ämne som vatten kan gestaltas utifrån upplevelsen av det som material eller »kropp«. Fenomen som smärta kan upplevas som intim, utifrån att den verkar uppstå som sin egen gestalt, en säregen rumslighet, som bara kan upplevas och beskrivas av den drabbade.

Lunchvisning: 8 & 12 september kl 12:00-12:15

© Désirée Burenstrand Schyman

– separatutställning

Konstnären Lars Englund (1933–2025) utforskade material och former genom hela sitt konstnärskap. Redan tidigt etablerade han direkta samarbeten med fabriker, där komponenter och material från industrin användes i experiment med komplexa grundformer. Dessa undersökningar resulterade i skulpturer och installationer i cement, plast, stål, aluminium, kolfiber och gummi. Genom att systematiskt mångfaldiga till synes enkla byggsatser expanderade han form och rörelse, ofta i rumsliga varianter.

Lars Englund kom att bli en av Sveriges mest betydelsefulla konstnärer, verksam i skärningspunkten mellan modernism och postmodernism. Hans konstnärliga särart – präglad av abstraktion, konstruktivism och minimalism – har haft stort inflytande på efterkommande generationer av konstnärer, formgivare, koreografer, kompositörer och andra kreativa utövare.

Notions of creatures Fotografiska installationer och skulpturala former

– bildväv / installation

© Josefin Tingvall

Måleri, video, installation

Pannrummet: S är en filminstallation som utspelar sig i en sluten, drömlik scenografi. I centrum står en skådespelare vars närvaro omformas i en serie återkommande scener.

– blandteknik, installation

installation Sleep Talk

© Annica Sundh, Sleep talk 3

Bortom ögat - genom kroppen är verksam som konstnär och scenograf med en praktik som återkommande ut-forskar relationen mellan kropp, rum och tid. Hon arbetar med platsspecifika installationer, sensoriska landskap och koreografi kopplade till vetenskapliga teorier, mänskliga relationer och föränderlighet. Hon utforskar rörelse genom formbara material, rytmiska impulser och tidens förgänglighet.

Lunchvisning: 4 december & 9 januari kl 12:00-12:15

© Elin Stampe, Lightwave – foto: Isak de Jong

»Sommaren 1945 anlände 600 före detta fångar från Bergen-Belsen med de vita båtarna till Sverige och Sigtuna. De flesta var kvinnor som mot alla odds överlevt nazisternas koncentrationsläger. En av dem som vårdades på Sigtunastiftelsen var min mor Susanne, ursprungligen från Ungern. Hon var då nyss fyllda 15 år, svårt sjuk och vägde 25 kg«

Redan i Sigtuna började Susanne Zimmermann Berglind (1930-2008) teckna och på så sätt bearbeta sina upplevelser. Att skapa blev ett sätt att fortsätta leva, att få kontakt med livslusten mitt i all sorg och mörker. Så småningom började Susanne att studera vid Konstfack i Stockholm. I böcker som Flickan och förintelsen – bilder från en omöjlig verklighet (Wahlström & Widstrand, 1995) gestaltar hon gripande sitt livsöde i ord och bild. »Att vittna för omvärlden har hjälpt mig att överleva,« skrev hon i samband med en utställning av de bilder som visar hennes upplevelser från lägertiden, och som nu kommer att visas på Sigtunastiftelsen i dialog med dottern Anna Berglinds konst.

Genom de vittnesmål Susanne lämnat efter sig i form av böcker och teckningar är ett samtal mellan mor och dotter fortfarande möjligt. Susannes historia har haft stor inverkan i Annas liv såväl som på hennes skapande. En återkommande fråga i hennes konstnärskap är vad vi som människor och samhälle väljer att belysa och synliggöra, och vad som lämnas i skugga. Vad tillåter vi, medvetet eller omedvetet, att falla i glömskans mörker? I år är det 80 år sedan andra världskrigets slut och snart finns inga förstahandsvittnen kvar vid liv som kan berätta om sina upplevelser. Då blir det än viktigare att hitta nya sätt att levandegöra deras berättelser, så att nya generationer också kan minnas.

Anna Berglind (f. 1961) är konstnär och lektor vid Linköpings universitet, utbildad på Konstfack. Hon har lång erfarenhet av konstnärlig gestaltning av offentlig miljö, utställningsverksamhet och performativa verk. Hennes praktik är tvärmedial och idébaserad; inom områden så som ljusinstallation, skulptur, video och fotografi. Hon har på senare år varit aktuell med soloutställningar på bland andra Aguélimuseet, Sörmlands museum, S:t Olai kyrka i Norrköping samt Uppsala konstmuseum. I det offentliga rummet har hon haft gestaltningsuppdrag för exempelvis Sigtuna Museum Art, Södersjukhuset, Judiska museet och en rad kyrkor.