Det kan finnas fler där tekniken inte är angiven.
Sök efter annan teknikBadrum för alla! – industridesign från Gustavsberg Om badrummets historia och resan från »Lort-Sverige« till designade badrum för alla. Den följer utvecklingen under 1900-talet, hur industridesignen växte fram och produktionen av sanitetsporslin startade i Gustavsberg. Utställningen ger inblickar i designprocessens steg från idé till verklighet, där ergonomi och materialkunskap är viktiga komponenter.
Gustavsbergs Porslinsmuseum, Odelbergs väg 5 B, Gustavsberg
08 570 356 58
Från Bærtling till multikonst Än idag lockas många av 1950- och 1960-talets färgstarka mönster och karaktäristiska möbeldesign. Formgivning vars uttryck och färgsättning står mycket nära den tidens abstrakta konst. Efter andra världskriget förändrades konstens och konstnärernas roll. Man sökte sig till nya material, uttryck och platser med en önskan att konstnärlig kvalité skulle bli del av allas vardag. Utställningen Från Bærtling till Multikonst visar hur den svårtillgängliga gallerikonsten letade sig in i våra vardagsrum, genom masstillverkade möbler, föremål och tyger för var mans hem.
Hallands konstmuseum, Tollsgatan 2, Halmstad
035 16 23 00
bokning@hallandskonstmuseum.se | www.hallandskonstmuseum.se
tis–sön 11–17, ons 11–20.
Mönstrade positioner – I utställningen utforskas samtida textil mönsterdesign för rum och kropp genom verk av 14 tongivande nordiska formgivare och konstnärer. Det blir en resa genom dagens gränsöverskridande mönstervärld där frågor om fult/vackert, digitalt/analogt, abstrakt/konkret inte längre har tydliga svar.
Textilmuseet, Skaraborgsvägen 3A, Borås
033 35 89 50
textilmuseet@boras.se | textilmuseet.se
Öppet: se webbsidan
Bruno + 35 Mathsson-pristagare Hans tidlösa möbler visas tillsammans med 35 Nordiska formgivare som alla tilldelats det prestigefyllda Bruno Mathsson-priset. I en omfattande utställning med högklassig formgivning firas att Nordens största designpris, som årligen delas ut av Karin och Bruno Mathssons stiftelse, fyller 40 år. Medverkande formgivare:
Bruno Mathsson och Åke Axelsson, Mats Theselius, Johannes Foersom & Peter Hiort Lorenzen, Simo Heikkilä, Gunilla Allard, Sigurður Gústafsson, Anna von Schewen, Anderssen & Voll, Andreas Engesvik, Johannes Norlander, Ilkka Suppanen, Louise Campbell, Anna Kraitz, Cecile Manz, Thomas Bernstrand, Daniel Rybakken, Mika Tolvanen, Staffan Holm, Jonas Bohlin, Claesson Koivisto Rune, Shane Schneck & Clara von Zweigbergk, TAF, Folkform, Chris Martin, Monica Förster, Pierre Sindre, Front Design.
Sven-Harrys Konstmuseum, Eastmansvägen 10-12, Stockholm
08 511 600 60
info@sven-harrys.se | www.sven-harrys.se
Se hemsida.
The Future is Local – visar hur företagen Verk och A New Sweden arbetar med att ta fram lokalt förankrade produktionskedjor – där så mycket som möjligt från råvaruinsamling till förädling, bearbetning och slutproduktion sker i Sverige.
Möbelföretaget Verk och klädmärket A New Sweden är representativa för en ny rörelse inom svensk design, där utgångspunkten är att samarbeta med inhemska producenter av råmaterial som ull, läder, glas, trä och stål, samt med specialkunniga hantverkare och fabriker. Utställningen vill visa att bakom orden Made in Sweden står en hållbar produktion som är förankrad i samarbete och nytänkande såväl som i traditionella tillverkningsmetoder.
Rian designmuseum, Skepparesträtet 2, Falkenberg
0346 88 61 25
rian@falkenberg.se | www.rian.se
ons–sön 12–16.
Off duty Keramikkonst, design, illustration
Finlandsinstitutets galleri, Snickarbacken 4, Stockholm
info@finlandsinstitutet.se | www.finlandsinstitutet.se
tis–ons 11–18, tor 11–17, fre–lör 11–15.
Blooming terra På Galleri Glas ställer Vrolijk för första gången ut i Norden i en utställning med främst konstglas. En stor del av verken har skapats exklusivt för utställningen och är inspirerade av körsbärsblomningen. Vrolijk är en multibegåvad konstnär, designer och kreatör inom olika discipliner.
Galleri Glas, Nybrogatan 34, Stockholm
070 231 53 30
info@galleriglas.se | galleriglas.se
tis–tor 12–18, fre 12–17, lör–sön 12–16.
Vårsalong – Konst och Design Åk 1-3, De Geergymnasiet
Galleri Kronan, Trädgårdsgatan 13, Norrköping
011 13 34 83
gallerikronan@gmail.com | www.gallerikronan.se
ons–sön 12–16.
»I mina garngråtande skildringar av kroppar i den tragikomiska vardagen undersöker jag de laddade förhållanden som ligger till grund för självuppfattning, intimitet, bekräftelse och individuell upplevelse. Mina verk, som skildrar figurer som visar en hårig men ändå arrangerad sida, och som i det jag kallar underjorden av bilder, visar en slags inre känsla med mer destruktiva och ensamma drag. Mina bilder, handvävda i den traditionella skandinaviska tekniken rya, visar kroppar som zombielika varelser uttryckta genom de hängande garn-linjerna och de täta horisontella linjerna, av mina egna barn, min hund, min kropp, liksom andra kvinnors kroppar.
Rya är en vävteknik som historiskt har använts för att väva täcken som imiterar fårskinn där den håriga delen ligger mot kroppen. Centralt i ryan är teknikens dubbelsidighet. Den håriga sidan ställer sig som motpol till den släta undersidan, mina verk installeras ofta med båda sidor, med dess olika uttryck, synliga för åskådaren. Jag väver inte bara det välbekanta, personliga, utan hela praktiken sker även i mitt vardagsrum. Hemmet som plats har definierat en av västerländsk kulturs grundläggande idéer om kvinnlighet – den patriarkala synen på kvinnans plats. Det finns goda skäl att förkasta hemmet som en plats med stöd för feministens egen identitet, men hemmet har ambivalenta värderingar – många av oss ser fram emot att komma hem, att vara oss själva. Utöver vissa patriarkala värderingar är hemmet, och som i mitt fall, arbetsplatsen som ligger mitt i hemmet, också förknippad med värden som integritet, säkerhet och konstnärligt ägande.«
Emelie RöndahlBIO:
Emelie Röndahl (1982) bor och arbetar i Falkenberg, hon är en vävande konstnär som under flera år handvävt figurativa ryor men som även arbetar med andra uttryck såsom teckning, animation och installation. Emelie studerade på HDK-Valand och Oslo Konsthögskola. 2022 disputerade hon på sin avhandling ”Crying rya – a Practitioner’s Narrative Through Hand Weaving” i konstnärlig forskning vid Göteborgs universitet. Hon har ställt ut på bland annat Havremagasinet, Hallands Konstmuseum, Trollhättan Konsthall, Svenska Institutet i Paris och på Istanbul Design Biennal.
Landskrona konsthall, Slottsgatan/slotttsvägen/slottsparken, Landskrona
0418 47 31 15 0709 470 569
bokning.museum@landskrona.se | www.landskrona.se
tis- sönd 12-17
Mopeden– en svensk designhistoria
Jönköpings läns museum, Dag Hammarskjölds plats 2, Jönköping
036 30 18 00
info@jkpglm.se | www.jonkopingslansmuseum.se
1 sep–31 maj: Tis, Tor, Fre 10–19, Ons 10–21, Lör-Sön 11–15. 1 juni–31 aug: Mån-tors 10-17, Lör-Sön 11–15.
Designmöbler
Galleri Hantverket, Götgatan 63, Stockholm
08 641 66 08
info@gallerihantverket.se | www.gallerihantverket.se
må–fre 11–18, lör 11–16, sön 12–16.
Om du vill prenumerera på den tryckta Konstkalendern, glöm inte att ange din fullständiga postadress!
Var | 1 år | 2 år |
---|---|---|
Sverige | 75 | 140 |
Norden | 90 | 170 |
Världen | 90 | 170 |
Bara Sverige | 1 ex | 4 ex | 8 ex |
---|---|---|---|
35 | 60 | 90 |