Skepparesträtet 2, Falkenberg, 0346 88 61 25
Öppet: tis–tor 12–16, lör–sön 12–16 ons udda veckor 12–19. Juli: tis–sön 11–16. www.rian.se
© Marina Kereklidou, . Foto Tobias Regell.
Jag är // I am
– en av de största modestjärnorna Sverige har haft i närtid. Nu ser hon för första gången tillbaka på sina 30 år i det svenska modets centrum. Från livet som modeskapare i eget namn till tongivande stylist och creative director.
När Marina Kereklidou debuterade på 1990-talet blev hon snabbt ett av frontnamnen i det som senare skulle kallas för "det svenska modeundret”. En ny
Naturhuset i Steninge. Foto: Patrik Bengtsson
I ett naturhus på Hallands landsbygd har formgivaren Patrik Bengtsson och konstnären Caroline Mårtensson skapat både en bostad, i form av ett hampakalkhus, och en plattform för kunskapsdelning. Här provas metoder för hållbart byggande och omställning genom konst, arkitektur och deltagarbaserade evenemang. Med utställningen vill de dela med sig av kunskaper och erfarenheter. Det handlar o
En unik keramiksamling // A unique ceramic collection
Rian har genom en donation tagit emot en storslagen samling av modern och samtida skandinavisk keramik. Kom och frossa i former och glasyrer från början av 1900-talet till idag! . . .
// Through a donation, Rian has received a magnificent collection of modern and contemporary Scandinavian ceramics. Come and revel in forms and glazes from the beginning of the 20th century to today!
And so on –
I utställningen And so on visar Sara Kallioinen Lundgren textila och skulpturala verk där textens nyanser möter materialets form. Med utgångspunkt i uttrycket och så vidare eller and so on utforskar hon hur enkla ord och uttryck ofta kan ha en komplex och mångbottnad innebörd.
Sara Kallioinen Lundgren fascineras ofta av detaljer som är lite små för att få ta plats, de som iblan
© Sara Kallioinen Lundgren
© Finn Finsta Hallin
Den mångsidige artisten Finsta har blivit känd för sitt lekfulla och särpräglade bildspråk som han låter dyka upp i en rad olika sammanhang. Med graffitikulturen som utgångspunkt rör han sig . . .
// The multifaceted artist Finsta (Finn Hallin) is one of Europe's leading urban contemporary artists with his own playful and distinctive visual language. Welcome on a colourful journey of discovery thr
Idag talar vi allt oftare om lokalproducerat, eller närproducerat. Klimat- och hållbarhetsdebatten har gjort oss medvetna om nackdelarna med globaliserad produktion och långa transportkedjor. Designprojektet SPOK Halland har sedan våren 2021 kartlagt halländska tillverkningsföretag med målet att skapa fler lokala samarbeten mellan formgivare och producenter. Men vilka var föregångarna? <
Bilhjälm, Gömställe och Stellerskrika // Car helmet, Hideout and Steller's jay – Nyförvärv till samlingarna // New acquisitions to the collections.
Varje år gör Rian nya förvärv till samlingarna av konst, design och kulturhistoria. Genom insamlingsarbetet bevarar vi Falkenbergs historia och betydelsefulla samtida konst- och designföremål f . . .
// Every year Rian makes new acquisitions to the collections of art, design and cultural history. Through our collecting efforts, we preserve Falkenberg's history and important contemporary art and desig
Karin Roy Andersson, Stellerskrika, brosch, 2017. Foto: IDNAMADI
arbetar i flera olika material men är särskilt uppmärksammad för sina textila verk. Hon broderar med kraftfulla, fria stygn på återbrukade textilier som lakan, handdukar och klädesplagg. Hennes . . .
// Elisabet Eriksson works in a variety of materials, but is particularly noted for her textile works. She embroiders with powerful, free stitches on recycled textiles such as sheets, towels and garments
Elisabet Eriksson, När tröttheten är som störst, titta på en vallmo, broderi, 2003
Konstfack c/o Rian
»Salty Corpus«
rian.se ⟹© Matilda Frid
Jont Sonja Nilsson Rundgren
I Projektrummet visas två examensarbeten från elever på Konstfacks program Smycken och corpus. Masterstudenten Matilda Frid visar sitt arbete »Salty Corpus« och kandidatstudenten Jont Sonja Nilsson Rundgren visar sitt arbete »Mitt liv som korv i en högpolerad fasad«.
Unplugged - Visioner för en vardag med begränsad el
Hur kan köket se ut i en framtid med mindre tillförlitlig energitillgång? I en interaktiv utställning visas prototyper och information från forskningsprojektet Design för en energiresilient vardag.
rian.se ⟹Design för en energiresilient vardag, Illustration: Boid
Lisa Larson, hundar
– En resa genom åren
Hon är en av Sveriges mest kända och älskade keramiker. Möt hennes mångsidiga arbete i en innehållsrik utställning som får svensk premiär på Rian efter att ha turnerat i Japan under två år.
Female Traces
- Att rita möbler är ett till stora delar manligt kodat yrke, trots insatser från generationer av kvinnliga formgivare. Utställningen lyfter kvinnliga formgivares betydelse för designens utveckling.
www.rian.se ⟹© Anna Castelli Ferrieri, Forvaringsmobe ur serien Componibili, 1967. Foto: Leo Bülow
– arbetar i skärningspunkten mellan funktionella föremål och abstrakt skulptur. I utställningen visas möbelliknande skulpturer och piedestaler i olika träslag.
www.rian.se ⟹© Anne Brandhøj, Touchandrelate – You are not perfect either.
Ruhwald vs. Stålhane
– Keramiken Anders Ruhwald, som blivit internationellt uppmärksammad för sina skulpturala verk och installationer, visar nya verk som går i dialog med Carl-Harry Stålhanes modernistiska stengods.
www.rian.se ⟹© Anders Ruhwald, Glasur stykke #40,lergods. Foto: Morán Gallery
»Att konstruera ett jag«
Den personliga identiteten formas i en ständig dialog mellan individen och hennes omgivning. Det är en pågående process, grundad i avvägningen mellan det socialt accepterade och det som sticker u . . .
// The personal identity is formed in a constant dialogue between the individual and her surroundings. It's an ongoing process, based on the balance between the socially accepted and what stands out. Thi
»Störningar i utopin, kvarglömda platser«
I Projektrummet ges en introduktion till de medverkande konstnärerna i residenset »Störningar i utopin, kvarglömda platser« som genomförs i Falkenberg under hösten. Residenset arrangeras av det . . .
// In the Project Room; an introduction to the participating artists in the residence »Disorders in utopia, forgotten places« which will be held in Falkenberg during the autumn. The residence is arran
»Att konstruera en dräkt« För tredje sommaren visar Rian samtida konstnärliga uttryck i en tillfällig utställning på Falkenbergs hembygdsmuseum.
Grupputställningen »Att konstruera en dräkt« visar hur begreppet dräkt kan tolkas i en ständigt föränderlig värld där gamla regler omprövas och nya tillkommer. Här ryms behovet av att de . . .
// For the third summer, Rian shows contemporary artistic expressions in a temporary exhibition at Falkenberg's local history museum. The group exhibition »Att konstruera en dräkt« shows how the conce
Med en sällsynt kombination av skulptural kraft och känsligt handlag blev Hertha Hillfon (1921-2013) efterkrigstidens mest betydelsefulla keramiska skulptör i Sverige. På Rian får vi möta hennes storslagna och hemlighetsfulla masker och ansiktsreliefer, men också hennes gestaltningar av vardagen, där brödkakor och enkla kläder och möbler ges en monumental prägel. // With a rare comb
KRETSKORT
är en kvinnoseparatistisk glasgrupp som uppstod utifrån behovet att skapa nya arenor för svenskt glas på mer jämställda villkor. Sedan starten 2015 har de tillsammans skapat allt från utställningar till olika diskussionsforum, men också byggt en mobil glashytta. I den interaktiva utställningen KRETSKORT blir BOOM!:s medlemmar till elektriska komponenter, representerade av enskilda sku
Det textila är politiskt
I samband med 100-årsminnet av det första valet i Sverige då allmän och lika rösträtt tillämpades visar Rian en stor utställning med politisk textilkonst. Ett dussintal konstnärer från både Sverige och utlandet medverkar med arbeten från 1970-talet fram till nu. Här finns bilder och skulpturala verk som berättar om både förtvivlan, förhoppning och glädje och som vittnar om textil
The Kinship Method –
Hur starkt knuten är en formgivare till sitt eget formspråk? I ett gruppexperiment utmanade fem formgivare varandra i konsten att släppa taget. // How strongly is a designer tied to her/his own design language? In a group experiment, five designers challenged each other in the art of letting go.
– Produktionsnoveller – Genom sin formgivning av möbler och föremål har designduon Folkform sedan starten arbetat med att förmedla förståelse för vårt industriella arv. 2019 mottog de Bruno Mathsson-priset
© Folkform, Produktionsnoveller, foto_Erik Lefvander.
© Emelie Röndahl, Child Picking Cotton in Uzbekistan
»Ett mayhem av ryor« – anslående bildvävar i ryateknik där den långa, hängande luggen ger motiven en tredimensionell prägel.
© Råw Projects, foto_Oscar Morin.
I Projektrummet visas RÅW Projects som undersöker möjligheterna att i en större skala arbeta med växtfärgning i ett cirkulärt system genom att förädla avfall från lokala restauranger och matbutiker.
En utställning om hem – I denna större utställning visas arbeten av formgivare, konsthantverkare och bildkonstnärer som alla intresserar sig för vad ett hem är. Hur lever vi i våra hem och varför ser de ut som de gör?
– smyckekonstnär, visar ett pågående projekt där hon arbetar med inspiration från psykologins Rorschachtest, som bygger på att skapa associationer till abstrakta bilder. I projektrummet.
En annan landsbygd – Är staden verkligen svaret på hållbar utveckling och kan lokala lösningar ge svar på globala problem? En annan landsbygd är en utställning om lokal planering och utveckling på landsbygden idag.
Två kvinnliga designpionjärer inom svensk keramikindustri. Utställningen presenterar ett urval av deras design och är en del av museets arbete med att återupptäcka modernismens kvinnliga formgivare.
Japansk-svensk keramiker (f 1942), känd för sin starka formkänsla och sina flyhänta dekorer som ristas eller målas på godset, presenteras för första gången i en större retrospektiv utställning med verk som spänner från 60-tal till nutid. // A retrospective exhibition with the Japanese-Swedish ceramicist.
En utställning om samhället vi formar och betydelsen av att ställa om till minskad resursförbrukning. I utställningen visas bl.a. kulturministerns nobelklänning gjord av andrahandsplagg och pall . . .
// A design exhibition about the society we are shaping and the importance of reducing resource consumption.
(1927-1994) keramiker
smyckekonstnär
En brokig skara – Täcklebo broderiakademi tolkar Paul Klee.
Halländska brodöser visar handdockor och andra arbeten inspirerade av Paul Klee. // A local embroidery group shows hand puppets and other works inspired by Paul Klee.
©
Att forma det moderna – Bauhaus 100 år.
RIAN designmuseum visar möbler, böcker, textilier och bruksföremål med anknytning till
Bauhausskolan, främst från skolans verksamhetstid under 1920- och 30-talen. // Bauhaus 100 years. Furniture, books, textiles and household goods designed by teachers and students of the Bauhaus school.
Glaskanna av Bauhausstudenten Wilhelm Wagenfeld
© Marie O’Connor, Dräktskiss
Lekfulla och underfundiga kreationer, filmer och installationer i gränslandet mellan mode och andra konstarter // Playful and inventive creations, movies and installations in the borderland between fashion and other art forms.
17 ögon på Bauhaus – kommentarer från HDK.
17 studenter från HDK i Göteborg som arbetat med keramik, textil och smycken presenterar verk som anknyter till Bauhausskolans formspråk. // 17 students from HDK in Gothenburg who have worked with ceramics, textiles and jewelery present works related to the Bauhaus school's design language.
Elever från HDK insprierade av Bauhaus
Weaving Dress
Efter visningar i Köpenhamn, Stockholm och London anländer i höst Linda Dekhlas examensarbete Weaving Dress till Projektrummet. Dekhla har undersökt metoden whole-garment weaving (hela-plagget-vävning) som experimentell design och konstruktionsmetod. Här kopplas form, material och tillverkning samman. Linda Dekhla innehar en MFA examen i mode från Textilhögskolan i Borås.
© Linda Dekhla. Fotograf: Jan Berg
Samla, sortera, ta hand om – en utställning om samlande
© Karin Johansson, Fjärilssamlingen
I utställningen visas både konstnärliga verk och delar av privata samlingar inom en rad olika föremålsområden. Med utställningen vill RIAN designmuseum lyfta fram samlandet som fenomen, men också starta en diskussion om kommande insamlingsverksamhet vid museet. Ska RIAN satsa på att bygga upp en designsamling, vad ska den i så fall innehålla, och vad ska samlingen användas till?
(1916-1999)
En samlares passion. Drygt 400 verk.
Om du vill prenumerera på den tryckta Konstkalendern, glöm inte att ange din fullständiga postadress!
Var | 1 år | 2 år |
---|---|---|
Sverige | 75 | 140 |
Norden | 90 | 170 |
Världen | 90 | 170 |
Bara Sverige | 1 ex | 4 ex | 8 ex |
---|---|---|---|
35 | 60 | 90 |