Konstnärliga tekniker

Konstnären Daniel Youssef utgår från August Strindbergs självbiografiska roman Inferno och arbetar med omkullkastade ord, paranoid gestaltning och neon för att iscensätta sitt textbaserade verk tillsammans med en av Strindbergs mest ikoniska målningar, Vågen, som finns i museets samlingar.

Under 2024: 1900 kvm samtidskonst i en gammal industrilokal. I nuvarande utställning visas samtida måleri från hela världen, bland andra Anselm Kiefer, Linn Fernström, Sara-Vide Ericson och Hyun-Sook Song.

© Pingvin 7 (1981–82) ©PG Thelander/ Bildupphovsrätt 2024

Berätta! Berätta! – En pedagogisk utställning med bilder av författaren och illustratören Lena Sjöberg. Utställningen är ett samarbete mellan Norrköpings Konstmuseum och Norrköpings Stadsbibliotek och har som mål att främja läslust, kreativitet och skapande hos barn och unga.
www.norrkopingskonstmuseum.se

Illustration ur »Vargsången«, Lena Sjöberg, Rabén & Sjögren 2022.

Gränstrakt Utställningen utgår från Malmö Konstmuseums och Ystads konstmuseums omfattande samlingar av skånska landskapsmålningar från perioden 1850–1950. Här presenteras ett stort antal konstnärskap som skildrar trakterna runt om i Skåne i dialog med samtida verk.

Slöjdsalong Sörmland – en jurybedömd utställning i vilken 31 slöjdare i Sörmland visar ett 40-tal verk. Alltifrån traditionella bruksföremål till det fria, konceptuella och konstnärliga.

© Björn Dahlgren/Sörmlands museum

arbetar med, men till stor del mot det fotografiska mediet. Under de senaste 25 åren har hon arbetat med hittade bilder, kinetiska maskiner, webbprogram, nöjesfältsattraktioner och nu senast storskaliga målningar och kammarmusik.

© Clare Strand

Tomelilla – Konstnärens plats på jorden En tillbakablickande utställning med verk av konstnärer med koppling till Tomelilla.
Vadställen – (1932-2022) inspirerades av rörelse och dynamik. Hans måleri kan beskrivas som modernistisk naturromantik, med allt onödigt avskalat. Målningarna förmedlar en känsla av hastigt förändrade synintryck, som om fångade i farten.

© Bo Swenson

Nya perspektiv på Halmstadgruppen

I Mjellby konstmuseums öppningsutställning med Halmstadgruppen får du ta del av allt från tidiga studieverk, kubism och surrealism. Störst fokus är på gruppens surrealism då det i år, 2024, är hundra år sedan surrealismen uppstod.

Halmstadgruppen bildas i en tid av förändring, under mellankrigstiden. De sex män (Stellan Mörner, Esaias Thorén, Sven Jonson, Axel Olson, Erik Olson och Waldemar Lorentzon) som kom att bilda Halmstadgruppen 1929 fascineras över den nya moderna konsten som växer sig stark under 1920-talet. Under denna tid reser de i olika omgångar till Paris och Berlin för att studera det absolut modernaste inom konsten och utövar olika konstismer, så som kubism, purism, plangeometri och surrealism.

1924 publicerar André Breton Manifeste du surréalismevilket blir startskottet för den surrealistiska konstens framväxt inom kulturyttringar som måleri, film och litteratur. Sur-realism är franska och betyder över-verklighet. Surrealismen som konstform utmanar samhällets regler, det irrationella får styra. Det är i det surrealistiska uttrycket som Halmstadgruppen växer sig som allra starkast och slår igenom stort, både nationellt och internationellt. Motiven speglar bland annat att det kustlandskap som återfinns kring Halmstad, vi möter sådant som snäckor, jordbruksmaskiner och sandstränder.

Utställningen är framtagen tillsammans med en grupp elever från Valhallaskolans fritids. Eleverna har fått vara med genom hela processen att ta fram en utställning, det vill säga urval, gestaltning och förmedling. Vid fem olika tillfällen har museets representanter och eleverna träffats och pratat om Halmstadgruppens historia och undersökt hur en utställning blir till. Projektet är ett första steg i att arbeta tillsammans med en referensgrupp, vilket är en viktig del i museets lärande och utveckling av utställningsmediet.

© Esaias Thorén, Spelet har börjat, 1938

– tonsäker surrealism

Mjellby konstmuseums utställning lägger fokus på Thea Ekströms tidiga måleri. I utställningen presenteras en stor mängd material som aldrig förut visats offentligt för publik. Därmed breddas också bilden av ett unikt och tidigare välkänt svenskt konstnärskap, som på senare år oförtjänt fallit i glömska.

Thea Ekström (1920–1988) föddes och växte upp i Söndrum, Halmstad. Hon börjar sin konstnärliga karriär inom musiken. På 1950-talet börjar hon i stället uttrycka sig genom måleri – ett måleri som kom att bli helt unikt.

Hennes uttryck skiljer sig genom hennes liv. I början målar hon mer realistiskt, för att senare övergå till ett mer fritt måleri i sammanhållen färgskala. Trots skillnaderna i sätten att måla, återkommer särpräglade tecken och symboler som håller samman hennes bildvärld över tid.

I samband med utställningen produceras en bok om Thea Ekström, med ny forskning av konsthistoriken Linda Fagerström. Boken ber en bred bild av konstnärens liv och gärning genom årtiondena. Mjellby konstmuseum har nyligen fått en samling med cirka 300 av Thea Ekströms verk på deposition. Flera av dem visas nu för första gången för allmänheten.

© Thea Ekström, Utan titel, 1950-tal

Rymd – Hennes bilder bär på en inre motsättning. Yrkesfotografen inom henne strävar mot ständig perfektion. Hennes andra sida söker det aviga och oskarpa. Lek, dagdrömmar och eskapism är viktiga komponenter i hennes arbete. Med grafiska element, geometriska former och mönster, som väcker betraktarens fantasi och nyfikenhet, suddar Lina Karna Kippel ut gränsen mellan fotografi och måleri.
www.sjobo.se/uppleva-och-gora/kultur-i-sjobo/konsthall.html

© Lina Karna Kippel, Guld på grön tallrik

Halmstad Konstnärsklubb, 60+ En sammanslutning av konstnärer, bosatta och verksamma i Halmstad. De firar 62 års verksamhet med jubileumsutställningen 60+, där de nuvarande medlemmarna presenterar sin konst. Här kommer måleri, skulptur, teckning, grafik, video och mycket mer ta plats på olika ytor runt om i museet.

Öm våldsam äcklig kärlek – I en mängd olika material och tekniker, som oljemåleri, skulptur, marmor och mjöl undersöks hur komplexa och outgrundliga mänskliga relationer är. Utställningen berör den tunna hinnan mellan kärlek och hat, ömhet och äckel. Verken som visas är fristående men skapar gemensamt en ensemble som tar sin utgångspunkt i hemmets fysiska och psykiska rum.

De ville lyfta hantverkarens status och därmed värdet på hantverket. Konst och design skulle genomsyra allt: från arkitektur, möbeldesign, mode och smycken, till leksaker och bruksföremål. Genom ett hundratal betydelsefulla konstverk illustreras historien om rörelsens början 1903 till dess slut 1932.

I Annes Hus på Nedre Terrassen presenteras firman Haus und Garten, grundad av Josef Frank.

Det är vackrast när det skymmer Stämningsmåleri från förra sekelskiftet i museets samlingar.

© Hjalmar Linde, Afton, 1901, Thielska Galleriet

Tysk expressionism – Konstnärsgruppen Brücke och modernismens början Brücke bildades 1905 i Dresden av de fyra unga arkitekturstudenterna Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel och Karl Schmidt-Rottluff. Tillsammans utvecklade de ett färgstarkt måleri med förenklade former och stora färgfält som ger uttryck för känslor, snarare än att återge en yttre verklighet.

– Liv som tyg

Höstens utställning presenterar ett stort urval verk av Lenke Rothman (1929–2008). Rothman var en svensk-ungersk konstnär, författare och överlevande från Förintelsen som var bosatt i Sverige större delen av sitt liv. Hon kom med Röda Korsets transporter till Malmö 1945. Rothmans omfångsrika produktion omfattar målningar, teckningar, installationer, böcker, skulpturer, objekt och textilier.

Lenke Rothman experimenterade tidigt med olika typer av material och utforskade deras inneboende narrativa potential. Genom att insistera på materialens förmåga att tala, uttrycka och minnas skapade hon polyfona, men samtidigt extremt personliga verk. Hon återanvände och sammanfogade material och arbetade med berättelsens kraft där tid, föremål, stygn och minnen utgör livets tyg.

Lenke Rothmans konst och skrivande kan ses som ett svar på frågan som upptar henne; ”hur ska livet räddas och bevaras från den ständigt pågående förgörelsen”. I en utställning med Rothmans verk framstår konsten som en form av etisk nödvändighet, inte bara som uttrycksmedel för den enskilda konstnären utan för ett samhälle att sörja, att leva vidare och sträva efter en bättre framtid.

Curatorer: Rebecka Katz Thor, Runo Lagomarsino och Mats Stjernstedt. Utställningen kommer att åtföljas av en omfattande katalog.

Lenke Rothman. Läget, 1989. Courtesy Borås Konstmuseum. Foto: Per Hüttner

Bortom ytan Det finns en kraft i det abstrakta måleriet. Det är denna kraft som för samman konstnärerna

© Ehuru, 2024, Thomas Edetun, Jimmy Gustavsson, Fredric Ilmarson. Foto Thomas Edetun

(f.1965) är en brittisk konstnär och musiker som bor och arbetar i Hastings, England. Swaynes konstnärskap rör sig mellan måleri på metall och canvas, till rörlig bild och musik. Utifrån fotografier och bilder formas ett mystiskt,och suggestivt bildspråk där minnen och upplevelser från ett mänskligt sinne fångas i filmiska stillbilder.

© Geraldine Swayne

Nyslaget hår - och ryor ur samlingarna. I utställningen presenteras Inez Jönssons nya verk tillsammans med textila föremål ur länsmuseets samlingar. I mötet mellan olika material och uttryck, mellan konst och bruksföremål, skapas nya betydelser.

© Inez Jönsson

Ständigt sökande Utställningen visar den hittills mest omfångsrika presentationen av Tyra Kleens konstnärskap. Hennes intresse för det ockulta och andliga tog sig uttryck genom symbolistiska målningar och litografier. Utställningen bygger på de senaste forskningsrönen om Tyra Kleen och innehåller flera verk som inte visats tidigare.

Det förlorade paradiset. 1909, Tyra Kleen. Foto: Åmells konsthandel

»I det konstnärliga arbetet utforskar jag den mänskliga psykologin med mig själv och mina egna erfarenheter som utgångspunkt. Bilderna jag skapar blir till ett slags målade dagboksanteckningar som i sin bearbetning mynnar ut i allmänmänskliga känslor och igenkännanden.« Helga Holmén

© Helga Holmén, Vi ses ovan molnen.

Utsikter – måleri. Med skira, ljusa färgskiftningar skapar Johan Andersson drömlika minnesbilder. Motiven är bekanta och nästan taktila samtidigt som det tycks finnas ett filter mellan oss och dem.

© Johan Andersson, Utsikter, 2024

– en konstnär som arbetar med klassiskt måleri, där hennes verk ofta utforskar frågor kring tid, rum och människans relation till naturen. I hennes konst finner du subtila referenser till både realistiskt 1800-talsmåleri och renässansens mästare, och hennes poetiska kompositioner fångar ljuset och färgerna med stor skicklighet.

© Sirje Papp

måleri

– måleri

– Öbon Måleri från strövtågen i skogen kring konstnärens ateljé i Stockholms skärgård. Kärr, gläntor i samspråk med strukturer i mossor och grenverk ger inspiration för måleriska tolkningsmöjligheter i vad han kallar organisk abstraktion.

© Björn Wessman

– målningar, keramik

– måleri

– målningar

- måleri

© Martin Jonsson

Frihetens språk: Måleri från 1946 och framåt

Efter andra världskriget växte en ny syn på konsten fram. Det abstrakta eller icke-föreställande måleriet kom att symbolisera en ny framtid inom bildkonstens område. I Frihetens språk lyfts måleri från 1946 till 2024 fram ur museets rika samling.

Åmells höstutställning: klassiskt och modernistiskt måleri och skulptur av Nordens främsta konstnärer.

Årets Höstutställning på Åmells bjuder på en noga utvald mix av högkvalitativt nordiskt måleri och skulptur från de senaste 150 åren. I den klassiska avdelningen visas bland annat en stor marmorskulptur av Per Hasselberg och tidstypiskt måleri av Carl Wilhelmson, Bruno Liljefors och Akseli Gallen-Kallela. Här presenteras också två verk som sticker ut litet extra: Carl Larssons Martina med matkorgen, som är ett förarbete i olja till den kända monumentalmålningen Frukost i det gröna, och Helene Schjerfbecks finstämda Fransk bondflicka från 1884.

Bland Höstutställningens modernistiska verk är Carl Milles ovanliga skulpturgrupp Lek med fiskar värd att uppmärksammas. Ett annat, desto mer känt och omskrivet verk är Gösta Adrian-Nilssons mästerliga Vagnväxling II. Målningen är inte bara representativ för GAN:s måleri på det sena 1910-talet, den är dessutom ett klockrent exempel på hans banbrytande insats som kubistisk-expressionistisk pionjär i Sverige.

Carl Milles, Solglitter /Naiad riding a dolphin, 1917-18. Grönpatinerad brons, höjd 118 cm. © Åmells.

– Nya målningar

© Arne Frifarare, utan titel

– Aurora Måleri, collage och objekt

© Göran Hägg, utan titel

Silence Answers All återknyter Runo Lagomarsino till Guernica – den betydelse den haft och fortfarande har – och låter målningen vara utgångspunkt för utställningen som helhet, med ett flertal verk som närmar sig målningen från olika perspektiv.

Runo Lagomarsino, Elementary, video still 2024

- Måleri, grafik, teckning, installation

© Isak Nygren, Till markerna

– måleri

© Margreth Ström, Höst

– målningar

© Johnny Molton

– måleri

Oljemålningar

Tiden L&B möts i ett gemensamt intresse för saker från förr, gamla bilder och målningar. De plockar ut en detalj från en annan tid, gör om den och placerar den i ett nytt sammanhang för att se den i ett annat ljus.  Då kan det förgångna träda fram med en ny intensitet och det kan uppstå nya sätt att se på dessa ting. L&B vill göra nytt liv av de små och bortglömda detaljerna från förr. 
Öppettider: onsdag–söndag kl 13-17

L&B

måleri

– In Between Earth and Skies. Två konstnärskap i tiden visar målningar, grafik och teckning

© Bo Ljung, Vulkanisk stillhet

– måleri

– måleri

– målningar

– måleri

© Jan Lindsgård

(f.1984) är konstnär och dramatiker. Konstnärskapet rör sig i flera praktiker och medium – från dramatik och performance till bildberättande och måleri. Detta är Dimens första soloutställning inom bildkonsten. Utställningen presenterar en svit av verk i måleri och teckning på papper.

Måleri

– Charleville hoodoo Målningar

© Jan Ramstedt, Travels with Marcilie

Litografier och målningar ur Cupidos samlingar
lörd. och sönd. 12-16

Torbjörn Länk Måleri
www.vasbykonsthall.se

© Torbjörn Länk, Connection

- Måleri & blandteknik

© David Tedfeldt, Vulcan

Målningar och skulptur

måleri

Intryck (måleri/objekt/video)

– måleri

Intryck
Akrylmåleri

© Aya Isam Yaseen Al-Qaisi

Julsalong Tyresöbor visar sina verk; måleri, foto, textil, hantverk m m
www.tyreso.se/konsthall

Samlingsutställning – Måleri, skulptur och grafik

Homografiska museet I Fengersfors står Homografiska museet. Det är ett litet museum till ytan, men dess samling visar en omfattande världsbild av queer representation, mångfald och variation. I samlingen finns det såväl konstverk som dokumentation och föremål.

Homografiska museet är en reaktion på vårt samhälle där makt, norm och inflytande är det som påverkar vad som sparas i våra arkiv och formar vår historia, och framtid. Då historien alltid är subjektiv.

Homografiska museet drivs av Funny Livdotter, som också är grundaren.

– måleri

– Uplands konstförening har utsett Christopher Long till Årets konstnärsprofil 2024. I utställningen får du ta del av hans konstnärskap och sinnliga måleri.

© Christopher Long, Riverbend. Foto: Sarah Rimmö Toure

måleri

Måleri

måleri och glas